电影观后感
看完某一作品后，大家一定收获不少吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编收集整理的电影观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
电影观后感1
走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的`士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。
战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心!马是如此，人又何尝不是呢?农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕!没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢?
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
电影观后感2
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的`话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
电影观后感3
《天河》生动再现了南水北调工程中那些感人的情景，让我们对为南水北调工程作出巨大牺牲的施工人员，移民百姓有了更深的了解。也体现出了中华民族的非常强大的民族凝聚力。
李幼斌和俞飞鸿饰演的夫妻，两人都是南水北调工程里的核心，李幼斌饰演南水北调中线工程副总指挥董望川，俞飞鸿饰演的周晓丹则是挂职负责移民搬迁工作，段奕宏饰演的江浩既是董望川的学生兼得力干将，但在工程最为关键的时候，江浩却近乎决裂般背弃了恩师，而后两人的再次相遇是在南水北调的一个招标会上，中标民营企业的代表江浩再一次站在了恩师和老上司的面前。江浩作为一名水利工程师，在企事业单位上班，但他的女儿无法进京读书，他还有年迈多病的父亲需要照顾，他的妻子也几年前过世了。江浩的处境和很多的.北漂相似，在父亲病重需要十万元手术费的时候，他不得不选择在民营企业谋取一份高薪的职位，这样才能挽救他颓败的家庭。江浩这样的人物角色以及他的处境，都说明在经济飞速发展的时期，即使是企事业单位的员工也很难避免有经济上的困难，换一个岗位，虽然是环境所迫，但同样也能做出应有的贡献。江浩虽然离开了董望川的指挥部，但仍然在水利工程中效力，一举两得。
搬迁的冲突也在持续发酵，周晓丹那一摊的工作也是焦头烂额，不但和自己的小叔子到翻脸之境地，更是一口堵住了前来说情的公公，家务事和工作似乎各自撇清而又剪不断，她的委屈和抱怨能向谁倾吐。牙齿碎了她也只能自己往下吞咽。 耗费巨资和十几年时间的南水北调工程，其中的故事又何止这些。将这样的题材搬上银幕，将主角设置为工程的一个高管和他的同事亲友之间纷纭复杂的关联为主要线索，在董望川这个角色身上，浓缩了千千万万为南水北调工程付出无数心血的水利人的身影。
大禹当年治水为了泄洪“改堵为疏”，使万千民众免于洪水灾害，而今的南水北调的“大禹”们同样为了万千民众饮水，既是惠民工程，也是人类活动对自然的破坏超采地下水而做出适度补救。这项历经半个多世纪的宏大工程构想，到今天切合实际成为了现实，未来，当人们喝到南水之时，这部影片就是历史留下的宝贵记忆。
电影观后感4
基本上警*动作片我很少看，但是有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！
之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影无论是艺术，还是票房都达到了空前绝后的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。
提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏分，可正是这一个个或是惊险，或是柔情，或是感人的场面，让我们获得了充分的视觉享受！
特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。毕竟他也是人，或许大多数时候，自己都是在身不由己的工作。
而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许下一秒中，这情感又会淹没在那种似乎是命中注定的.身不由己里。
凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运无法给他这个机会，也不许他有这个机会，可怜的人，终于能在一个安稳的夜晚，和自己心爱的妻子，一起进入甜蜜的梦想。
对于年幼的亚当，本应是阳光彩虹的童年确无情的被暴力抹杀了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了FBI的子弹。
其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！
电影观后感5
闲来无事就想着看一些电影，一来打发时间，二来充实下自己，毕竟是，我想看一看对自己还是非常有好处，起码不落伍。
看是1940年版本，还是黑白画面，看这部电影说实话并没有想象中一样产生什么震撼感觉，但是印象比较深刻就是里面人物表情，非常丰富，这也是外国片比国产片好地方，国外电影演员表情都非常丰富夸张，很带感。
这部电影讲述是一个英国小镇普通乡绅家庭，家里有五个女儿，都正处于妙龄时期，因此乡绅太太非常着急想为五个女儿找到好夫婿，然而由于自己处于中产阶级，家境不算优越不能为女儿们准备丰厚嫁妆，并且乡绅太太也非常势力，爱慕虚荣，因此急切地想寻找有钱富贵人家。恰好在附近尼日斐庄园里来了两个伦敦过来年轻人。两个人不仅英俊潇洒而且还多金，这可乐坏了乡绅太太。
赶紧想方设法想认识两位有钱人，于是回家想方设法想让乡绅去拜访两位公子哥，谁知乡绅早已经做好安排，给了两位公子哥一场舞会入场券，舞会那天乡绅太太带着打扮花枝招展五个女儿一起去参加舞会，在舞会上其中一位叫宾格利有钱人一眼就看中了大女儿简，而另一个叫达西有钱人却对宾格利说不喜欢跟这样行为粗鲁中产阶级交往，恰好这些话被简妹妹伊丽莎白听到了，从此他就对达西产生了很深偏见，认为他太傲慢。
可是正是由于伊丽莎白并不像其他女人那样对达西很恭维讨好，反而引起了达西对他注意好感，开始追求她，然而他依旧不能完全放下他高傲姿态，依旧采用一种很高傲态度来追求伊丽莎白，因此导致第一次求婚被伊丽莎白毫不留情`拒绝，然而随着妹妹莉迪亚跟克鲁特军官私奔以达西给伊丽莎白写信告诉他克鲁特军官为人，并且表明自己想法，以之后在达西努力下莉迪亚克鲁特顺利结婚，这些事让伊丽莎白改变了对达西看法，最后两个有情人终成眷属。这部电影就是围绕着年轻人之间情感恋爱件讲述了英国中产阶级贵族之间那种关系，贵族傲慢，中产阶级也对其持有偏见，电影以小见大，其实反映是两大阶级之间斗争。
电影观后感6
对于越剧《梁山伯与祝英台》的电影，广泛传播坚贞爱情而成为这一故事题材中，也是最为引人注目的名剧。而其故事传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
然，对于在越剧《梁山伯与祝英台》的电影中，男女主人公的年龄都是在十六七左右，按现在的话来说风华正年少，也是在学校读书时的大好年华了，无疑说梁山伯与祝英台属于早恋性质的故事。一般来讲，“早恋”一词带有长辈一方的否定性感情色彩，一般指十八岁以下的青少年之间发生的爱情，特别是在校的中小学生为多。
对于早恋，目前的争议还是弊大于利，因为当前的`青少年恋爱会带来很多问题，如影响青少年的身心健康和学业成绩等，尤其对女孩更为明显突出，但一般不会有太严重的影响。早恋常常以失败告终，很少出现早恋能够终身厮守的；亦有人认为早恋是青少年对男女关系的探索和学习，为将来的恋爱与婚姻作准备，不宜过份禁制或压抑。不可否认的是，那恋爱即便是青少年当作课程来学习，仍然难以把握住其中的理性。
像梁山伯与祝英台的故事虽是传说，也是被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。我们透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的表层思想，能更深一步地把握到社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识。如果没有梁祝的悲剧，人们就不会认识到传统的包办婚姻制度的弱点和局限，就无法看到其他选择的可能性。传统的婚姻制度就将继续保持原样。从这方面分析，也仅仅是故事艺术本身而言。
在我们目前现实生活中，诸如像梁山伯与祝英台那样，属于在校恋爱的青少年还真是不在少数了。同时我们发现像梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是否警惕也在我们目前青少年的早恋中存在着悲剧的发生呢。
电影观后感7
《春潮》里的姥姥与外孙女，等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么?告诉她你妈曾经想打掉你?发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿?给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易?也许不会全是这些，但这些她一定忘不掉。她也忘不掉她妈夜里出去了，留她一人，夜里惊醒，发现自己无依无靠。日子里的愁苦事会随着人不再而停止，但伤痛不会。她姥姥和妈妈都去了之后，郭婉婷能不能原谅?她要花很长的时间才能理解，她妈妈之所以是加害者，是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。她妈妈没有被好好爱过，所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。
这大概就是结尾的`含义。南湖是人工湖，所以并没有一波波袭来的春潮。但那片大水波澜不惊地流出一点点，就蔓延很远很远。像在家庭里循环着的那种东西，会因为新的生命、老去的生命而永存。那是做女儿的宿命，一路向下，力不可抗，没有人逃得掉。
很多人说这片子没讲好故事，制造了问题却不去解决，冲突非常突兀，男性角色们又都很猥琐。我并不想反驳他们。说这话的若是男性，他们必然理解不了母女之间的苦;而这样讲的女性，大概都有一个比较健康的母女关系，那她们是幸运的，这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。只是不快乐的那些，因为生活里没有了丈夫与父亲，她们孤苦无依，无处倾吐，只得互相伤害。这电影是在描述这样一种状态，一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复，而该负责的父亲和丈夫全部缺位，所以最后母亲与女儿成为困兽，在母权之下，女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。这种故事就是没办法替男性找存在感，因为但凡不用全是女性在承担责任，每个母亲和女儿都会好过一点。那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫，找他们来一起生活搞不好也是遭罪，不如眼不见心不烦吧。
电影观后感8
“理想”,这是纪录电影《大学》留给我的印象。无论是刚刚考入清华大学的严洲,还是博士毕业生宋云天,无论是旅美青年教师蔡峥,还是荣院士钱易,他们的眼睛里,都喑藏了对理想的坚持,他们的身上,都闪耀着理想的光茫。
梦想可以天花乱坠,她是纯粹的狂妄的浪漫主义者。理想则不然,她是更加理性的,是摆脱不了现实又放不下梦想的人,是八岁的少年最常见的模样,纵然如此,理想亦是难以实现的哪怕是为此作出尝试,也需要莫大的勇气。这一点,在宋云天和蔡峥身上体现得淋漓尽致。
“我想去基层政府，服务造福一方姓。”这是宋云天的理想。父母,老师，女朋友的建议,奶奶的心疼与劝告,留校面试的通过……一次又一次的纠结,一次又一次的犹豫,即使影片的内容有限,我们仍能从中见这个选择背后的艰难。“和大多数人的选择不一样，可能会不被理解,甚至会被误解,但依然要坚持自己的路。”这是宋云天的答案。
“想要领先就要有自己的'设备和技术,中国一定要有人做。”这是蔡峥的理想,“有可能最后我们没有做成功,但是我还是要坚定地做下去。”这是蔡峥的勇气与信念,也是他加入清华大学天文系的动力。
宋云天热爱人民，蔡峥热爱祖国，他们选择了自己的路，用自己的行动诠释这份热爱，是因为他们同样热爱着自己的理想。拥有理想并为之付出努力是一件很幸福的事，即使旁人只能看到过团火燃烧时的烟尘，我们也无法舍弃这团火带给我们的温暖明壳。
影片结尾，四人的身份发生了改变，代表着他们对理想的坚持。那我们呢?电影监制、清华大学尹鸿教授曾说：“这是一部清华题材的纪录电影，但又远不只是与清华有关的电影。正如其名《大学》，它是写给大学的一封情书，也是大学写给观众的一封情书。”对我们来说，大学是近在咫尺的第一个路口，它通往理想，又或许是别的什么地方，这全凭我们自己选择。我们应该“在追求真理的过程中，成就有意义的人生”，哪怕做不到，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，也应当是“虽不能至，心向往之”。
电影观后感9
20xx年5月14日，四川航空公司3U8633航班由重庆飞往拉萨，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，机长刘传健和机组全体成员临危不乱、果断应对、正确处置，最终平安备降在成都双流国际机场，确保了机上全部人员的生命安全，也创造了世界民航史上的奇迹。
根据这一事件拍摄的电影《中国机长》，将于9月30日上映。9月20日，影片主创来到重庆，在地标建筑解放碑下，跟英雄机组成员一起参加了“重庆光荣中国骄傲”——电影《中国机长》礼赞楷模致敬英雄特别活动。9月21日，剧组主创一行将来到成都，为该片冲击国庆档摇旗呐喊。
博纳影业集团董事长于冬表示，当初决定把川航3U8633紧急备降事件拍成电影，就是因为这是由中国人创造的史诗级备降，也是世界民航史上的奇迹：“我们希望通过这部电影告诉全世界的同胞，中国正在变得越来越强大，我们也会在未来创造更多让世界为之惊叹的奇迹。这是电影人应该做的事，也是非常有意义的事。”
饰演英雄机长刘传健的张涵予也得到了一致肯定，有观众表示，“看了张涵予演的机长，我想不到还能有其他人演这个角色。”而张涵予的超神演技是如何炼成的?他告诉华西都市报、封面新闻记者，或许是因为他的偏执和固执，也得力于他对角色的`极度沉浸。他用了一个和他本人一样酷的词“锁定角色”。而且他在拍一部戏时，绝不会“跨界”第二个剧组，一个好演员的“用情专一”可见一斑。
值得一提的是，不仅张涵予等9位英雄机组成员的角色有一一对应的原型人物，影片中出现的地面工作人员，也几乎都有原型人物作为创作参考。首场观影结束后，片中几乎每一位演员的表现都获得了影视从业人员的肯定，称赞他们一同展现了民航精神和中国力量。对此，于冬表示：“《中国机长》这部电影是献给所有观众的，是献给原型人物英雄机组的，更是献给所有民航人的!我们有信心、有能力将《中国机长》打造成思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品、无愧于时代的精品佳作!”
电影观后感10
大家印象里的哪吒都是非常帅的，也是非常厉害的。而今年刚上映的这个电影——《哪吒之魔童降世》里面的哪吒一生十分坎坷，那我们就一起去看看吧！
哪吒要出生的那一天有两个珠子，有人把不好的那个珠子留了下来，给了哪吒，他成了一个魔童，村里的人都叫他妖怪。没有人愿意跟他玩，所以这成了他童年的一个阴影。为了让哪吒不再出去把村子里搞得乱七八糟的，他的父母把他关起来了，不能让他出家门。因为哪吒是魔童，寿命也只有短短三年，父母为了不让能占这么无聊的度过一生，就找了太乙真仙，绘制了一张地图，带着他进地图里去修炼。
进入地图以后，哇塞，这简直就是世外桃源那！有山有水。但他也不想在这儿呆那么久，想尽一切办法最终逃了出去。
慢慢的，慢慢的，转眼就三年了。在他的最后一次生辰宴上，偷走珠子的那个人告诉了哪吒自己的真实身份。哪吒非常暴怒，破坏了村子一会儿，又有了理智，自己的坐骑播放出他的父亲在天上祈求哪吒能活得再长一点，宁愿牺牲自己的性命。哪吒感动了，去阻止那个大坏蛋想要把整个村子给活埋。
打呀打，打呀打，总算打败了——此时此刻，哪吒的生命也到了尽头了！天上出现了一个漩涡，哪吒被吸进去了，他原来的好朋友成为了现在的敌人，不过哪吒对他的.救命之恩，却永远忘不了，自己也飞上去想和哪吒同年同月同日死了。哪吒怪他，不止有这条，还怪她生来就是个好人，为什么却做了坏事？又对自己的敌人说了一句话，这句话令我记忆犹新——你自己的命运只有你自己才能决定！
的确，不要管别人对你的看法，因为他们根本不懂你的内心！这让我想到了我之前看的一本书——《傻瓜维特》，虽然他之前一直认为自己的确是一个傻瓜，后来他改过自新，改变了自己的命运，最后成为了国际萨门天才俱乐部的市长！
你看，人人都有机会改变自己，甚至这个傻瓜！我们难道不行吗？所以从现在开始改变吧！你肯定会看到一个全新的自己！
电影观后感11
《夜莺》算不得公路片，没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人，但展现的种类又略显寒酸，整体感觉有一种八十年代老电影的质地，不吹毛求疵时满满都是温情，若认真起来，段段皆有槽点。
有意思的是，这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手——原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏，看他人多拿两片对比，还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故，却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了，笑。
提导演是因为惊异他对国人代沟的`精准把握，比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行，两人不尴不尬的距离与对抗时，我总是不时想起从前与自己奶奶的事情，因此倍感温馨。
亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父
亲同处一室，间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情，直到二人（爷爷和孙女）荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看，儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急躁，其实感情不就是这样，儿子与父亲四年来的僵持皆源于国人的不沟通，怨也好爱也好都埋在心里，演练千百遍演算千百种答案，都还是在心里，就不告诉你，越亲的越难开口，直到某一天一个外来事件打破僵局——在这里，就是父亲和孙女的又一次与鸟有关的出行。这种含蓄而内敛的亲子隔阂，在李安的"父亲三部曲"里体现的更加确切。《夜莺》与之相比，太多细节做得不够到位，这是它注定普通而无法成为精品的原因，但是考虑到导演国籍，他能把握到这么微妙的国人情感，已然是下了一番功夫值得赞扬了。
私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的标签，"文艺片"三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影，若是主打亲情牌，倡导把爷爷奶奶带回影院——要知道，他们那一代在小广场上看的电影，可不比我们年轻人少——想必对影片最终的结果，又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节，好笑又温馨，绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情，不让他们一起在大屏幕上重温一下，实在可惜。
电影观后感12
袁隆平，一位在世界上赫赫有名的“杂交水稻之父”，一位农民朋友眼中的“当代神农”，“米菩萨”，离我们的生活如此遥远又如此接近。12月2日，学校组织我们五年级全体师生观看电影《袁隆平》，让我对“杂交水稻之父”有了一个更深入的了解，在平凡中见到了伟大。
这部影片主要讲了，杂交水稻之父袁隆平，在充满坎坷的研究道路上奋力跋涉，把绿色的梦想书写在大地之上，在布满荆棘的实验丛中踯躅前行，呕心沥血。历经无数次的挫折与失败，为生命中弥足珍贵的杂交水稻事业无怨无悔，倾其一生；经历数十载的不懈探索和艰难实践，袁隆平终于成功了！他不仅解决了中国人的吃饭问题，而且给人类带来了福音。影片通过再现袁隆平从上世纪50年代到70年代进行杂交水稻“三系配套”研究并取得成功的风雨历程。表现了袁隆平心忧天下、造福人民的宏大抱负、自强不息、勇攀高峰的创新精神，不畏艰难、迎难而上的坚强意志和淡泊名利、奉献社会的高尚情操。
有句俗话说：“不经巨大的困难，不会有伟大的事业。”袁隆平取得这些成果不是靠运气，而是经过一次次的实验，一次次的探索，才使他得到回报。我想，他成功的“秘诀”是：知识+汗水+灵感+机遇，正是有了这些，袁隆平才一次又一次地攀登高峰。而古今中外，哪一位成功者手中的鲜花，不是用汗水和心血浇灌出来的`呢？爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献；李时珍经过长期艰苦的实地调查，编写成了约190万字，五十二卷，载药一千八百九十二种的《本草纲目》；“炸药大王”诺贝尔，由于一生大部分时间都用在发明创造上，终身未婚……
我们也要在人生的起跑线，经过“加速”到“冲刺”中展示，只要坚持不懈、持之以恒，就一定能发挥美丽人生！
电影观后感13
一个懒散的下午，一部经典的电影，一位传奇老者，半世颠沛，看尽世间疾苦，半世官场，体验勾心斗角，一生一世，坚守心中信念。
孔子一位世人皆知的大儒，一位以仁爱人的圣人，一位品德高尚的老者。这便是人们对他的理解。
我们只知他被人们推上儒圣的高度，却未知其所经历的艰辛苦难，我们只知他满身仁义道德，却未知其所思所想。我们只从古书中了解到他所做的伟大的事迹，却忘记了即便再伟大他也只是个人，有七情六欲，有所思亦有所想。我们只知其伟大，未知所付出的艰辛。
他是一位知恩图报的人，在他赢得一些功绩后，不曾骄傲自大，想到的是他的恩师，正所谓吃水不忘挖井人，这使得我们深思。
最为讽刺的，便是他游历各国时，向路人询问渡口方向，路人们却只是反问道“他不是无所不知的圣人吗?怎么连渡口在哪都不知道?”何曾想过他也是个人?
最让我敬佩与迷惑的是他周游卫国时，卫国国君给予他极大的支持以及君夫人提出各种丰厚的条件，他都全部拒绝，并选择离开了卫国。我敬佩他的所作所为，却疑惑为何不接收极大的利益，选择了带着众弟子们游历受苦。
最觉得他做法有误的，是他放下一切，周游各国，弟子们跟随他受苦，他考虑过弟子们的`想法，关心过他们的安全，但却未能带他们过上安定的生活。
最心寒的莫过于他教出的弟子，当他的弟子冉秋信誓旦旦的说要等他回来接回夫子，可最后却做了把夫子逼出鲁国的，家大夫，我不知他最后再见到夫子有何想法。
最令人感动的是他为了一个家奴，不惜与势力极大的家族对抗，为了救回颜回，用自己的身体去温暖颜回的身体，虽然只是改编，但足以见得，哪怕圣人也有人类最基础的情感。
不论时代如何发展，他还是那个孔夫子，也许在不久的将来，已无人记得，但他带给我们的，却无法忘记。
电影观后感14
长征犹如一座丰碑，光辉地立在了中华民族复兴的伟大史册中，成为中国人民在中国共产党的领导下，发奋图强，坚忍不拔，用心向上，战胜任何困难的精神力量。
历史事实已经证明，长征锻炼了中国共产党，使党由幼稚走向成熟。正是凭着长征精神，中国共产党领导的人民军队，才战胜了难以想象的艰难险阻，创造出了无数可歌可泣的人间奇迹，使中国革命转危为安，最终取得长征的胜利，抗日战争和解放战争的胜利，中华人民共和国建立以后，长征精神激励着一代又一代的青年，为社会主义革命和建设事业不懈奋斗。
历史也将证明，在改革开放新的历史时期，在社会主义市场经济的新的历史条件下，长征精神还将继续激励中国青年坚定地跟党走建设中国特色社会主义道路的信念，在中国现代化建设中发挥出巨大的作用。
抚今追昔，共和国和沧桑巨变令人感慨万千；继往开来，全面的小康社会的`完美前景呼唤着我们奋然前行。
传承长征精神，就是要树立忠于人民、忠于事业的理想主义精神，青年富有理想，而真正远大的理想，务必与祖国的命运和人民的意愿紧密结合。当代青年就应具有的远大理想，就是把我国建设成为富强、民主、礼貌的社会主义现代化国家，实现中华民族伟大复兴。只有在为远大理想的顽强奋斗中，青年的人生抱负才能真正实现，青年的人生道路才会焕发光彩。
传承长征精神，就是要坚持艰苦奋斗、百折不挠的精神，长征给人们一种深刻的启示：一个民族，一个国家，一个政党，一支军队，只要有艰苦奋斗的精神，就能够成就事业，创造辉煌。我们要彻底改变历史上遗留下来的贫穷落后的面貌，巩固和发展社会主义制度，需要几代人，十几代人甚至几十代人进行艰苦的努力。艰苦能磨炼人，创业能造就人。青年要时刻铭记最广大人民的根本利益，大力发扬甘于奉献和自我牺牲的崇高精神，自觉到祖国和人民最需要的地方去，到艰苦的环境中去，经历风雨，经受锻炼，努力为祖国和人民建功立业。
青年兴则国家兴，青年强则国家强。走进21世纪的中国青年，必须能够接过前辈长征的火炬，让伟大的长征精神代代相传，在实现中华民族伟大复兴的新长征路上，谱写出更加壮美的青春之歌。
电影观后感15
边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：——你好吗？
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树（女）的来信来剖露中学时代那个藤井树（男）的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的'源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树（男）现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树（女）虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
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