美术教案

　　在教学工作者实际的教学活动中，时常要开展教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　大班美术教案<<画表情>>

　　教师:陈德钱

　　教学目标：

　　1、学画人物的几种主要面部『笑.哭，怒』

　　2、培养幼儿细心观察,喜欢参加美术活动的兴趣.

　　3，体验用儿歌作画。

　　教学重点：学画人物的面部表情。

　　教学难点：自主学习不同面部表情的表现方法。

　　活动准备：

　　1,圆形画纸、篮子6个.双面胶6个，笔、字宝宝[笑，哭，怒]、音乐<<表情歌>>小孩子及大人笑，哭，怒，图片

　　2.知识经验准备：指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。

　　活动过程：

　　一、导入活动。

　　1、请幼儿欣赏歌曲《表情歌》（幼儿可随音乐自由表演）后和幼儿一起回顾歌曲内容。

　　师；小朋友们，刚刚歌词里面唱有什么表情呀？[幼儿自由回答，老师引导幼儿说表情]

　　2，请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。

　　3、教师小结：面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形状变化来表现。在生活中小朋友都会发现有很多表情，今天老师妈妈就要和小朋友一起来学学怎样画表情。

　　二、学画表情娃娃

　　1、画表情【笑】

　　师：出示笑的表情图片，请小朋友们看看这个小朋友在干吗?这个小朋友的眼睛.眉毛.嘴巴是什么样子?再看大人的图片,李勇叔叔笑的时候是这个样子的,很帅.小朋友高兴是什么样子?请你的好朋友仔细看看是怎样子的?和老师一起画一画,出示字宝宝“笑”范画，练儿歌，画人笑，眉开眼弯，嘴上翘。小朋友也来画一画，老师的笑脸。老师说儿歌引导小朋友作画。2画表情【哭】师：出示哭的表情图片，请小朋友看看他怎么了？小弟弟哭时候眼睛，眉毛，嘴巴是什么形状的？叔叔哭的`时候好伤心呀。小朋友做一做来哭是什么样子的？和老师一起画一画，出示字宝宝“哭”范画，练儿歌，画人哭，眉掉眼垂，嘴下落。小朋友也动手画画哭泣的表情娃娃。老师练儿歌引导小朋友作画。

　　3、画表情【怒】师：出示表情图片，它是谁呀？我们看看愤怒小鸟，生气时眼睛，眉毛，嘴巴是什么形状？憨豆先生生气了，那小朋友，发怒是什么表情呀？我请小朋友上来表演给大家看看。出示，字宝宝“怒”范画，练儿歌，画人怒，瞪眼咬牙，眉上竖。小朋友来画一个愤怒的表情，老师引导小朋友作画，并提醒小朋友在绘画愤怒表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

　　4、老师引导回忆三种不同表情的儿歌。通过画表情娃娃，小朋友们知道了，人的表情是用眉毛，眼睛，嘴巴得出来

　　的。

　　三、作品展示评价

　　小朋友们，都学会了用表情，请小朋友拿上桌上个双面胶，看看哪种表情能表达小朋友今天的心情。老用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。以组依次展示作品，其他小朋友一起评价。

　　四、活动延伸

　　请孩子们回家后动脑筋、想办法，把爸爸妈妈爷爷奶奶的表情也画下来送给他们吧。

美术教案 篇2

　　目标:

　　1、能将生活中发生的事情用简单的(侧面坐、站立的动态)图像表现。

　　2、通过绘画,表达自己爱他人的情感。

　　重点:

　　观察人物的四肢变化有什么规律。

　　难点:

　　表现侧面坐的人物。

　　准备:

　　1、生活中幼儿已经有为他人坐好事的经历。

　　2、活动侧面人教具一个。

　　过程:

　　1、交流经验,体验人物的动态变化:

　　(1) 幼儿回忆、交流自己为他人做过哪些好事。

　　(2) 请幼儿模拟做事情的动作,幼儿观察人四肢的动态变化情况。

　　(3) 教师工具幼儿的`动作演示,用活动教具演示坐着与站着的侧面人动作变化的规律。

　　(4) 教师演示手和腿变化的表达方法。

　　2、幼儿绘画,教师观察指导:

　　(1) 幼儿绘画,教师根据幼儿的操作情况给予适当的指导。

　　(2) 幼儿间相互交流自己的作品。

美术教案 篇3

　　活动目标

　　1、欣赏多幅藤蔓植物作品，感受画面的意境。

　　2、用讨论、归纳的方法，探索藤蔓植物的画法，并尝试用国画的形式表现出来。

　　3、体验合作绘画的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿接触过藤蔓植物，认识这些植物。

　　2、课件：藤蔓植物国画作品多幅。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、欣赏课件，感受画面的内容与意境。

　　师：今天老师给小朋友们带来了一些好看的国画。我们一起来看看，画上画了什么?你最喜欢哪一幅?

　　(1)欣赏齐白石的一组小鸡图。

　　师：画上有什么?是什么样子的?小鸡在干什么?它们的心情怎样?

　　(2)欣赏《鸭趣》。

　　师：这是什么植物?紫藤下有什么?它们可能在干什么?

　　(3)欣赏《葡萄架下的.猫蝶》。

　　师：这幅画表现的是什么季节?你是怎么看出来的?在葡萄架下有什么?你觉得它在干什么?

　　2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构，讨论画法。

　　师：现在我们仔细地观察这几幅画上的植物，它们都有哪些相同的地方。

　　师：这些花和果实可以用什么方法画?叶子怎么画?怎样才能画出细细的藤呢?(引导幼儿看丝瓜图，隐去叶子和其他，只留藤，重点感知藤蔓的走势)

　　3、进一步欣赏其他藤蔓植物的画，再次感受这类藤蔓植物的结构特点，并发挥想象。

　　师：我们发现这些植物都有藤、叶子和果实。老师这里还有几张画，我们一起来看看这些植物的藤又是什么样子的。

　　师：在这些植物下面会有哪些小动物呢?在干什么?会不会有小朋友呢?如果你就在这些植物下面，你会干什么呢?

　　4、合作、欣赏、评价。

　　(l)幼儿合作创作。

　　教师引导幼儿进行分工，发挥想象完成作品。

　　(2)欣赏、评价。

　　师：你先画的什么?后画的什么?还可以怎么画?画上的小动物在干什么?你们是怎么合作的?

　　(3)教师小结：今天我们看了不少藤蔓植物作品，有主藤和缠绕藤。藤蔓植物还有很多其他的种类，下一次我们再去试着画一画，好吗?

美术教案 篇4

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的`表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

美术教案 篇5

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的`刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　（一）教学目的：

　　1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　（二）教学重点：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

　　（三）教学难点：

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　（四）课业类别：

　　绘画习作课。

　　（五）学生学习用具装备：

　　毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

美术教案 篇6

　　一、教材分析

　　本课属于“设计.应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造，运用加、减法及适当地美化装饰，变纸盒为家具，使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能，重视学生实践能力的培养。

　　日常生活中的家具千姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习，促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。本课教材共两页，展示了大量用纸盒制作的家具作品，另有纸盒变沙发的示意图。

　　将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的两用单人床上，更活跃了版面，增添了童趣。教材右下角的两把现代设计座椅，提示师生可以查找资料，用作参考和欣赏。

　　二、教学目标

　　通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。

　　进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。

　　三、重点难点

　　重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。

　　难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。

　　四、课时安排：2课时

　　五、德育渗透

　　培养学生相互合作的精神。

　　六、材料准备

　　学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。

　　七、教学过程

　　1、小组研究：展示家具图片

　　（1） 请学生认一认是用什么材料做的？木头、铁、玻璃……

　　（2） 你们收集了什么样子的家具？它们最有特点的地方是什么？由哪几部分组成的？

　　（3） 继续欣赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子，说说椅背有哪些造型？椅面有哪些形状？椅腿有什么不同？你能想出和它们不一样的造型吗？

　　2、探究纸盒家具

　　（1） 请大家猜猜这里有什么？（学生猜）快快打开看看！（哇！分小组说说：是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架……）

　　（2） 现在请小组同学来研究一下，你们面前的家具是用哪些形状的纸盒制作的？使用了什么方法？

　　分小组研究，可拆开分析。（小组教具：铁丝椅子和药盒写字台；纸盒椅子和光盘桌子；牙膏盒沙发；酸奶瓶桌子。）

　　（3） 分组介绍，总结制作方法。

　　课件展示制作方法：挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。

　　3、分小组研究创作

　　（1） 请各小组选择一套家具，全组分工合作完成。

　　（2） 小组研究讨论：分别说说家具各部分的形状？选择适合的纸盒，想想用什么方法制作家具？展示图片提出思考问题：你还能想出和作者不一样的制作方法吗？

　　（3） 学生讨论交流。

　　（4） 你认为制作纸盒家具都应该注意什么？

　　（5） 欣赏多种纸盒家具的作品，例如椅子的多种制作方法。

　　4、古代家具与现代家具对比欣赏，了解家具文化。

　　（1）现在的家具和古代的家具有哪些地方不同？

　　用途功能多，造型简洁、色彩多样。

　　（2）文化介绍：家具的产生，家具材料的多样性，不同年代、国家家具的`风格。

　　（3）提出作业要求：各小组制作出一套造型新颖、漂亮的家具，并将它们布置在你们的“新家”中。

　　5、学生制作

　　6、展评

　　全班家居展览会，互动交流，为最好的作品投票不，评选出集体奖和家具设计奖。

　　7、拓展

　　（1） 这些家具是用什么材料制作的？

　　（2） 用我们灵巧的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品？（纸盒动物、飞盘、指偶）

　　（3） 请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。

　　八、教学后记

　　课后记：

　　在欣赏了一些造型特别的家具后，学生的设计制作家具的积极性被迅速调动了起来，每一组都希望制作一个拥有不同风格家具的温馨的家。他们的确是带着对家的爱来对待作品的。

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