中国画教案

　　作为一位优秀的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案要怎么写呢？下面是小编整理的中国画教案，欢迎阅读与收藏。

中国画教案1

　　教学目标：

　　1．显性内容与目标

　　(1)了解花鸟画的一些基本常识o

　　(2)初步掌握花鸟的基本画法o

　　(3)能临摹简单的花鸟画o

　　2．隐性内容与目标

　　(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

　　(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

　　教学的`重点与难点

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备：多媒体课件，绘画材料。

　　教学设计：

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动

　　欣赏导入

　　通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

　　了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

　　经典回放

　　欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

　　感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

　　互相研讨

　　组织学生对其所收集的相关资料

　　进行讨论：

　　1．画家为什么要表现这些题材

　　2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

　　学生在课前收集各种与中国花

　　鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

　　酝酿创作

　　用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

　　学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

　　教师示范

　　教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

　　学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

　　学生作业

　　提出作业要求：

　　1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

　　2，能表达画题的意境。

　　3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

　　根据老师要求作画。

　　展品作业

　　教师就所提出的作业要求进行点评。

　　学生互相讲评作业：

　　1．构思是否有新意与深度。

　　2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

　　3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

　　4．画面意境是否体现出来。

中国画教案2

　　一、教材分析

　　在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。

　　但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。

　　中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。

　　如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。

　　二、教学思路

　　从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。

　　东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。

　　三、教学目标

　　知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。

　　能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。

　　情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。

　　四、教学重点

　　了解中国画与油画的各自特点。

　　五、教学难点

　　感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

　　六、教学准备

　　学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。

　　七、教学过程

　　（一）引言

　　播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！

　　（二）中国画与油画工具比较

　　1. 图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。

　　2. 认识工具材料（课件演示）

　　紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。

　　中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。

　　卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画架。

　　油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，这就是用来绘制油画的主要工具。

　　（三）中国画与油画欣赏评述方法

　　1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。

　　教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。

　　《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。

　　2. 中国画与油画的表现内容和题材

　　紫禁城组出示了三幅画：

　　课件出示：中国画的表现内容（人物、山水、花鸟）

　　《捣练图》 唐 张萱

　　《富春山居图》 元 黄公望

　　《果熟来禽图页》 宋 林椿

　　紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。

　　卢浮宫组也带来了三幅画：

　　课件出示：油画的表现题材（人物 静物 风景 ）

　　《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔

　　《向日葵》 荷兰 凡高

　　《梦特芳丹的回忆》 法国 柯罗

　　卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。

　　学生练习活动：

　　我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？（紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类；卢浮宫组按照人物、静物、风景分类）

　　3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式

　　紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花水鸟图》

　　中国画的表现技法（工笔、写意）

　　工笔画，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

　　写意画，即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。

　　卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》

　　油画的表现形式丰富多样

　　写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。

　　抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

　　学生活动：教师来指问（黑板上的图片），让两组同学分别来回答。

　　（四）艺术家的智慧

　　紫禁城组出示图片：《幽兰竹石图》 清 郑板桥

　　中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《幽兰竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。

　　卢浮宫组出示图片：

　　欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的.新路，表现形式越来越多样。

　　《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐

　　走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。

　　《自画像》 荷兰 文森特凡高在这之后的凡高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。

　　《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

　　《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。

　　《场景2》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。

　　由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

　　（五）学生欣赏评述

　　利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。

　　学生活动：讨论（紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》）

　　（六）艺术的融合与传播

　　（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。

　　在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

　　（七）拓展（中国画与油画的装裱）

　　同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下，那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。

　　（八）总结

　　1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。

　　2. 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花？这一切都等着我们去探寻！

　　课后观看记录片：《当卢浮宫遇见紫禁城》

　　参观：山东省美术馆、山东省博物馆

中国画教案3

　　活动目标

　　1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。

　　2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。

　　3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。

　　2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。

　　(I)教师：是什么样的?(幼儿自由讨论)

　　(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。

　　2、师幼共同探索发型的画法。

　　(1)探索单层发型的画法。

　　教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢? (幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)

　　教师：这些发型是怎么画出来的?

　　(2)探索染色发型的两法。

　　教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样?有兴趣的小朋友可以试试。

　　3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。

　　教师：你准备给设计什么样的发型呢?染什么颜色的头发?

　　4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。

　　教师：你设计的是什么样的发型?是什么颜色的?你喜欢哪种发型?为什么?

　　【评析】

　　这种动物，不是孩子们能经常见到的'，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。

中国画教案4

　　教学目的:

　　学习画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

　　重点难点:

　　重点:学习树干和树叶的基本画法

　　难点:由笔墨变化画出不同形状的树

　　教学准备:

　　课件、学生作品和教师范画、画绘画工具

　　教学步骤：

　　一：课件欣赏揭题

　　二：讲解示范

　　1：了解树的结构

　　树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。

　　2：示范画画树的画法

　　（1）课件分析用笔用墨方法

　　（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

　　对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。

　　(3)画树叶：表现不同的.树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。，点叶法不外乎圆、尖、横、直。

　　（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。

　　三：学生练习和体验

　　不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

　　四：优秀作业展示，

　　画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。

中国画教案5

　　教学目标：

　　1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

　　2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

　　教学重点：

　　运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

　　教学难点：

　　掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

　　教具准备：

　　师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

　　教学过程：

　　一、引导阶段：

　　1.课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

　　2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

　　齐白石富有生活情趣的'花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

　　吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

　　吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

　　3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

　　二、发展阶段：

　　1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

　　请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

　　2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

　　3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

　　三、展示交流：

　　把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

　　四、课后拓展：

　　鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

　　本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。

中国画教案6

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。

　　【过程与方法】

　　欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。

　　【情感态度价值观】

　　感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。

　　学生作品展示区

　　【难点】

　　了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。

　　三、教学用具

　　课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片等。

　　四、教学过程

　　环节一：观看视频，导入新课

　　播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的'绘画形式来进行表现的?

　　学生赏析回答，教师总结：画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，使得内容与形式协调统一，体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题《中国画的形式美》。

　　环节二：交流探讨，直观感知

　　教师出示中国传统绘画作品并引导学生思考：你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?

　　学生思考回答，教师总结：形神、笔墨、色彩、形制。

　　环节三：对比欣赏，形式分析

　　(一)形神之美

　　1.教师展示《韩煕载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的场景，人物形象有什么特点?

　　学生赏析回答，教师总结：《韩煕载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的情景。画面中的人物形象无论是她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的女性之美，都描绘得淋漓尽致。

　　2.教师继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?

　　学生分组讨论，回答问题，教师小结：画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画，塑造人物形象来表现人物的神韵。画家在表现画中不同的人物时，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，表现了他们的内心情感。

　　(二)笔墨之美、色彩之美

　　1.教师出示作品《露气》《春山积翠》，引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例，品读中国画的色彩之美分别美在什么地方?学生讨论，由小组代表回答问题：

　　①中国画的笔墨之美：运笔收放自如、大气磅礴，墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，充分体现了笔墨之美。

　　②中国画的色彩之美：以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

　　2.继续追问：笔墨对于作品有何意义?

　　笔墨是中国画造型的基本语言，“笔为墨骨，墨为笔充”，表现了天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

　　(三)形制之美

　　1.展示装裱后的作品与未装裱的作品，引导学生对比分析：装裱后的作品有什么感觉?

　　教师总结：装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。

　　2.品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》。

　　教师提示学生研读教材，并提出问题：中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?

　　学生阅读教材总结答案，了解中国画的章法之美：

　　①中国画的形制：扇面、册页、长卷、立轴、条屏、框裱等。

　　②中国画的布局：题款、印章、留白等。

　　环节四：比较鉴赏，小结拓展

　　1.教师展示中国画作品，学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析。

　　2.师生通过问答方式回顾一节课的重点内容，并引导学生要热爱我民族文化艺术，提高美术素养。

　　五、板书设计

　　中国画的形式美。

一、形象之美

　　二、笔墨之美

　　三、色彩之美

　　四、章法之美

中国画教案7

　　活动目标

　　1、欣赏国画中蜗牛独特的螺旋造型。

　　2、学习运用中锋画出蜗牛的螺旋形。

　　3、体验国画创作的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿已了解蜗牛的结构和生活习性。

　　2、课件：蜗牛图片多幅。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、通过欣赏，体验画面中的情趣。

　　教师：画上有什么小动物?它们在干什么?你感觉它们的心情怎样?

　　2、重点观察蜗牛壳独特的螺旋造型，讨论画法。

　　(1)讨论蜗牛壳的螺旋形画法。

　　教师：这些画中的'蜗牛长什么样子? (背上背着蜗牛壳，蜗牛壳都是螺旋形，头上有触角)我们怎样才能画出这种螺旋形呢?

　　(2)讨论蜗牛身体的画法。

　　教师：蜗牛的身体怎么画呢?

　　(3)教师小结：用中锋笔尖从里到外绕或者从外到里绕画i'ijl蜗牛壳;笔尖用淡墨，先按后拖再提画出身体，最后添画触角。

　　3、幼儿创作，教师适时提供指导和帮助。

　　教师：你准备画几只蜗牛?你要画的蜗牛会在哪里?在做什么呢?

　　4、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏、评价。

　　教师：你最喜欢哪一幅蜗牛图?为什么?

　　●评价可侧重于画面中色彩的丰富程度、内容和情趣性、用笔的连贯性等。

　　【评析】

　　在该活动进行前，可以在科普区展示大量与蜗牛相关的图片，帮助幼儿了解、熟悉蜗牛的基本特征。活动结束后，可在美工区提供笔墨，供幼儿继续进行国画创作。

中国画教案8

　　教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。

　　中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。

　　学习领域：欣赏﹒评述

　　课 时：2课时

　　教学目标：

　　⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

　　⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。

　　⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。

　　教学重点：了解中国画与油画的各自特点。

　　教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

　　教学准备：

　　教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。

　　学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。相遇在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏

　　二、中国画与油画工具比较

　　⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

　　⒉认识工具材料（演示） 紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。 卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的.层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

　　三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法

　　⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。 教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。 《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。

　　⒉中国画与油画的表现内容和题材。 紫禁城组出示三幅画： 展示：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟 《元世祖像》元 佚名 《富春山居图》元 黄公望 《果熟来禽图》宋 林椿 紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。 卢浮宫组也出示三张作品，展示：油画的表现题材——人物、静物、风景 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔 《向日葵》 荷兰 凡·高 《孟特芳丹的回忆》 法国 科罗 卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。 学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。

　　⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式 紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名 宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石 现代）。 中国画的表现技法——工笔、写意。 工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。 写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。 卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国 波洛克。 油画的表现形式多样。 写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。 抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。 学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。

　　四、艺术家的智慧

　　⒈紫禁城组出示：《竹石图》 清代 郑板桥 中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。

　　⒉卢浮宫组出示照片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。 《丽春花》 法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。 《自画像》 荷兰 文森特·梵·高 在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。 《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。 《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索从多个角度去观察和表现形象。 《场景》荷兰 蒙德里安 蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。 由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

　　五、学生欣赏评述 利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。 学生活动：欣赏讨论。

　　六、艺术的融合与传播 （展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。 在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

　　七、拓展（中国画和油画的装裱） 中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。 八、总结 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火？这一切都等着我们去探寻！

中国画教案9

　　素描（中国画线描）

　　目的：通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　一、素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的`姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

中国画教案10

　　活动目标

　　1、运用彩墨表现秋天的树林，注意色彩美，初步学习画面的布局。

　　2、尝试运用中号笔侧锋画树干，进一步尝试运用中锋点画树叶。

　　3、继续注意规范用笔，体验国画活动的乐趣。

　　活动准备

　　1、课件：秋天的树林。

　　2、树干范画一张，完整的树林范画一张。

　　3、国画工具，冷色系与暖色系的颜料若干。

　　活动过程

　　1、出示幼儿上次活动添画的树林图片，引导幼儿回忆已有经验，导入活动。

　　教师：这是我们上节课画的《彩色的树林》，小朋友们用毛笔点一点、按一按，给树林添画了很多很多漂亮的叶子。我觉得太美了，又去树林看了看，还拍了很多照片。这次的照片和上次的'不太一样，我们一看。

　　2、师幼共同欣赏树林图片（树干部分明显的图片）。

　　(1)教师：这些树林里的叶子怎样？从这些照片上看，树林里的树干也特别明显，树干都是什么样的呢？

　　(2)教师：树叶很漂亮，有很多种颜色。树干有粗有细，有高有低，还有的有分叉。

　　3、师幼共同探索树干的画法。

　　(l)教师：树干怎么画呢？是从下往上阃还是从卜往下i呢？哪种更好？

　　(2)教师：可以将毛笔倒下来躺着画树干（侧锋）；也可以用不同大小的毛笔侧锋来画树干，粗细各不相同；还可以从下往土侧锋画树干，画到顶端的时候要轻一点。 （幼儿尝试）

　　4、幼儿创作，教师指导。

　　注意引导幼儿画出错落有致的树林。

　　5、集体欣赏、交流，引导幼儿从树林的色彩以及树叶和树干的画法等方面来。

　　教师：你喜欢哪幅作品，为什么？你是怎么画的？树叶是怎么画的？树干又是怎么画的？

中国画教案11

　　教学目的：

　　1：学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

　　2：培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

　　重点难点：

　　重点：学习山石的`基本画法。

　　难点：山石质感的表现。

　　教学准备：

　　课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

　　教学步骤：

　　一：课件导入新课，揭示课题

　　中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。

　　二：技法讲解，突破难点

　　山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

　　1：教师笔墨演示，综合讲述

　　画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

　　画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。

　　（1）勾线法

　　（2）点垛法

　　2：小结：

　　石分三面生阴阳，

　　干湿浓淡要变化，

　　山有高低写好峰，

　　上实下虚自然成。

　　三：作业要求

　　把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

　　四：学生作业，教师行间指导。

　　五：作业展评小结。

中国画教案12

　　教材分析

　　1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

　　2． 油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

　　学生分析

　　1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

　　学习目标

　　知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

　　能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

　　创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

　　德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

　　确定五点

　　重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的'涵义是什么？

　　难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

　　创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。

　　德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

　　空白点：通过讲解让学生们自己理解。

　　教具的选择与使用目的

　　把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

　　主要技术

　　交流。体验。合作。

　　教学过程中的五环节设计：

　　一、 导引目标、激发兴趣

　　首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

　　二、 创设条件.自主参与

　　分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

　　例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

　　三．组织教学。体验发现。

　　大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

　　四、引导创新、应用实践

　　通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

　　五、反思小结、巩固提高

　　让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

　　六、研究性作业：

　　同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

　　板书设计：

　　中国画和油画

　　一． 中国画:

　　工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。

　　分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟

　　二． 油画：

　　工具广泛

中国画教案13

　　活动目标

　　1、通过活动让幼儿能够运用水粉颜料来装饰出漂亮的石头画。

　　2、在活动中让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。

　　3、通过活动让幼儿体验在石头上绘画的乐趣。

　　4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　　5、感受作品的美感。

　　教学重点、难点

　　重点：让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。

　　难点：在装饰石头画时注意画面的布局及颜色的变化。

　　活动准备

　　石头展览馆场景，视频展示仪，各种石头，水粉颜料，水粉笔，轻音乐，录音机

　　活动过程

　　一、作品欣赏：

　　通过欣赏石头画展，引导幼儿欣赏，引起幼儿兴趣：

　　1 。师：今天我们一起去参观一个石头画展，请小朋友仔细看，石头上都画了什么，你最喜欢哪一块石头。

　　2 。讨论：重点引导幼儿欣赏三种类型的石头画

　　（1）形状（2）色彩（3）布局

　　3。总结：师：刚才欣赏了那么多的石头画，有的石头画是根据石头的形状来装饰的，有的则运用了许多漂亮的颜色，有的画上画了丰富的内容我们也来办一个画展吧。

　　二、示范活动：

　　1 。教师示范绘画过程，边示范边讲绘画重点（首先我要选择一块喜欢的石头，然后想好要画什么，接着用小的毛笔来画轮廓，选用大一些的笔来图底色，颜料不要加水太多，要根据你的内容，合理搭配颜色，在换颜色时要注意将笔涮干净，另外等石头上的颜色稍微干一些在换另外一种颜色，这样颜色不容易乱。

　　2 。讨论：

　　师：我的石头画完成了漂亮么，给我鼓励一下吧。（放在展览架上）

　　师：你想在石头上画什么呢？（幼儿讨论）

　　三、操作活动：

　　幼儿操作，教师个别指导，（提示幼儿注意色彩的搭配，保持画面干净）

　　四、欣赏评价

　　老师将幼儿作品一一展示出来，请幼儿欣赏评价，并谈谈自己的感受。

　　教学反思

　　活动结束后刘老师和学校领导及同事对我的活动进行讲评：

　　优点：

　　在这次活动中，孩子们都体验到了进行石头画创作的乐趣，由于提高材料是幼儿很感兴趣，幼儿的绘画兴趣很高。对于初次尝试在石头上，幼儿的绘画作品效果还不错。

　　不足：

　　1、老师在向幼儿介绍制作方法的时候，有的孩子却是在张望着他刚刚在摆弄的石头。把介绍制作方法这个环节提前到前面，过后在让幼儿去操作石头，这样是否比较能够集中幼儿的注意力。在幼儿拿取操作完材料后，再来听老师的讲解，这时候，太多数的孩子的注意力都被石头给吸引了，而非在老师的语言上了。

　　2、由于老师材料摆放的位置不合理，造成了幼儿操作的不便。这个问题在于我课前准备活动时没有考虑周到，没能以孩子的角度去看待这个材料的摆放。以前我的观念是上好一节课就是在你组织的时候孩子们能够按照你的.思路走，能够较好的达到你预定的目标，可是不然，一次好的活动，除了活动中老师的指导要到位，能够让幼儿在轻松，自由的环境下达到你预定的目标外，老师课前的准备活动也是十分重要的，这里所说的准备既包括知识方面的准备，也包括老师材料的摆放是否符合幼儿的实际需要，是否便于幼儿操作等等。

　　3、刚开始的引入过于繁琐，导致了在后面介绍制作方法，特别是水粉绘画时颜料不能沾太多水这个重点没能与孩子交代清楚，导致后面孩子们在操作的时候出现了一系列的问题。我想作为一名优秀的幼儿教师，除了有较好的组织能力外，还能具备较好的口语表达能力，如果把你的语言，把你要表达的意思让幼儿听明白，这也是这个课题的真正目的今后，我想自己除了提高自身的业务素质外，关键的就是要找到一条正确的与幼儿交谈，交流的“路”，让孩子能够“听”得懂你所要表达的意思，打破孩子与我之间的那堵墙。

　　4、教师的范例过小，不利于幼儿的观察。我的范例在这次活动中所起的作用并没能很好的体现，由于范例过小，就造成了幼儿观察的不便，本来范例在这个活动中是起到一种示范并协助老师讲解方法的作用，可是过想细想，我本未能很好的来体现范例的这一特征，范例在活动中就象走场一样，并无其他用处了。

中国画教案14

　　教学目标：

　　使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。

　　教学重难点：

　　欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。

　　教具准备：

　　多媒体课件、视频展示台、水墨画工具

　　教学时间：

　　2课时

　　教学过程：

　　（一）、导入新课利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，（二）、新授

　　1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨” （1）运笔

　　a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

　　b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？ c、学生讨论发言。 d、教师总结。 （2）用墨

　　a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。 b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？ c、学生讨论发言

　　d、教师总结设计思路：

　　①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。

　　②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。

　　③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。 2、试一试让学生分别尝试用笔和用墨的方法。

　　设计思路：通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

　　3、赏一赏

　　（1）作品赏析

　　欣赏书本上的画，体会画家的感受。 设计思路：

　　①作品赏析由浅入深、各有侧重。

　　②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。 ③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的.、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。

　　（2）作品欣赏教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。 设计思路：

　　①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。

　　②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。 （三）学生作业（练一练）学生临摹或创作一幅水墨画作品。

　　设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。 （四）作业评价（评一评）作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤： 1、介绍自己的作品。

　　2、其他同学对作品进行评价。 设计思路：

　　①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。

　　②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。

　　(五)延伸与拓展课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。 设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。

中国画教案15

　　活动目标

　　1.初步了解国画的特点以及绘画工具，对国画感兴趣。

　　2.欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现出虾的基本特征与动态，感受国画的魅力。

　　3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　　4.培养幼儿的欣赏能力。

　　活动准备

　　1.经验准备：事先观察过虾的样子，了解虾的结构。

　　2.齐白石的名画作品《虾》两幅、齐白石老人画虾的录像、国画作品视频。

　　3.毛笔(大、中、小、勾边)几支，墨、宣纸等。

　　活动过程

　　1.出示齐白石的国画《虾》，激发幼儿兴趣，了解国画的特点。

　　师：小朋友，画上画的是什么?这幅画和我们平常画的画有什么不同?

　　小结：这就是国画，它是用毛笔、墨汁绘画的。国画主要包括人物、山水、花鸟等。

　　2.出示毛笔，认识绘画工具。

　　(1)通过与铅笔比较，知道毛笔的基本构造以及握笔姿势。

　　握笔姿势：拇指和食指捏住笔杆，中指靠上，无名指小指靠在笔杆的内侧，手心像握着鸡蛋。

　　(2)丰富幼儿对毛笔的认识。

　　知道毛笔根据毛分硬、中、软，根据毛的`多少分大、中、小。

　　3.引导幼儿欣赏国画的用墨特点和虾的基本特征。

　　(1)画上有几只虾，虾是什么样子的?引导幼儿说出虾的基本特征。

　　(2)同一只虾画家用墨有什么特点?哪些地方深，哪些地方浅?用毛笔亲自示范，通过对比，帮助幼儿感受墨色的深浅变化。

　　(3)出示第二幅作品，引导幼儿自己发现虾的深浅不同，感受虾的不同动态。

　　(4)介绍中国著名画家齐白石。

　　4.欣赏《齐白石老人画虾》视频，让幼儿了解绘画过程。

　　5.欣赏国画作品视频。

　　活动延伸

　　幼儿练习画水墨画《虾》，进一步感受水墨画的特点。

　　教学反思：

　　作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

　　10、大班健康优秀教案《捕虾》含反思

　　活动目标：

　　1、会单脚跳。

　　2、乐意大胆地把自己的想法告诉大家。

　　3、遵守社会行为规则，不做“禁止”的事。

　　4、发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。

　　活动准备：

　　环境创设：在场地上画几个圆圈当小虾的家。

　　活动过程：

　　1、引题：我们一起来当小青蛙，跳到池塘里，和小虾交朋友吧。

　　2、介绍玩法。

　　3、交代规则。

　　4、活动推进5、放松活动。

　　活动反思：

　　在这个七彩虾的故事中，把彩虹形象的比作虾。这让我们小朋友的兴趣点马上提升了起来，刚开始的时候看到彩虹的时候，小朋友形容颜色是五颜六色的，通过点数和讲述颜色幼儿知道了彩虹的七彩色。在这样逐步了解完故事内容后，我和小朋友们又一起分享了这个故事。在这一次讲述中，小朋友们又延伸了更多的内容，比如彩虹是在打雷后才出现的，小青鱼用彩带做了七彩衣服。所以，我们在讲故事不仅可以通过故事本身的内容进行讲述。通过图片我们也可以让幼儿发现其中的细节的内容，再通过幼儿的话进行补充。因此，通过图片，我们可以请幼儿编出很长的故事来。

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