美术的教学反思
身为一位优秀的教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编为大家收集的美术的教学反思，希望能够帮助到大家。
美术的教学反思1
1、这节课在带领学生分析完后我在黑板上将几种常见小孩的发型画出来，让同学们找找哪个像自己，先在作业纸上画下来，再添画有个性特征的五官。这就避免了学生只着眼于五官的特征，而不整体观察的现象。
2、让学生面对眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的幼苗展开充分的想象。教师提出问题，引发学生的好奇心，激发学生的想象力。进入想象的空间，将现实中的植物与想象中的植物结合起来，使情景具体、丰富。为了突破教学的重难点，使学生能从植物的环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，生动、自由、流畅的表现画面。在第一次想象之后，让学生再一次欣赏动画中众多植物神奇、自由生长的情景，进一步引导学生进行想象。学生通过反复的想象、交流、汇报，达到想象的充分与丰富。为创作绘画奠定了基础。
3、在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。
4、本课方案设计包括课前收集→欣赏→探究→创新→实践。学生在收集、欣赏、自主探究中发现美术与生活的密切联系，同时传递了一种文化传承的信息，开阔学生的视野，锻炼学生思维，使学生创新能力得到培养提高。通过本课学习，我们可以看到学生的想象力竟是如此丰富，学生对美术的热爱是如此浓厚。值得思考之处：
1． 除了用卡纸、宣纸、彩色纸等材料外，还可以探讨用其它材料来做。
2． 这节课容量比较大，在一节课内完成所有的教学环节有一定困难。可以采取课前渗透、课后延伸、适当分解的方法来处理。
5、上到第三个班时，突然有一个孩子问我：“老师，是画光着身子洗澡，还是画穿着裤衩洗？”“当然不能光着了？”“你洗澡不脱衣服？”“那怎么画？”看到课堂上出现了问题，我为学生的善于发现与思考感到骄傲：“看看书上的小朋友怎么画的？”“嗷，原来可以用泡泡挡住呀！”“那还可以用什么遮挡一下？”我因势利导，启发学生想出更多的方法。“用毛巾！”“用浴帘！”……“看，只要你们肯动脑筋，有这么多的办法呢！希望你们以后要养成善于发现，勤于动脑的好习惯！”
6、不少孩子在创作时，联想到了以前在幼儿园学过的纸折船，在我的鼓励下，他们用广告宣传纸折出了立体的船，并画了小孩剪下来贴到小船上，再把小船贴到风景画片做成的背景上。形成了一件美丽的小摆设。
7、课件与书本范作中的彩绘立体手很受学生喜欢，但是要在手上画画，在课堂上做毕竟不现实，也不卫生。所以我将制定为课堂后的拓展作业，有兴趣的同学回家去自己做，可以让家长拍成数码照片带来展示给同学们看。
8、本课设计重视利用小组合作学习共同探讨的方法，让学生在课堂上学会运用比较、观察的方法进行学习。激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力。
9、电脑课件在本课中起到了关键的作用，通过课件，学生很快的分析了各个动物的特征并进行了概括，作业效果也很精美。
9、其实做小动物孩子们在幼儿园里就学过了，但普遍存在的问题是做得太小，我只好让他们在纸上先来画一个统一大小的框，然后顶着框来画，这样大家画得才大起来。
10、学生寻找的材料中有的虽然是圆柱形的，但材质却太软，在经过学生的小手又画、又做的过程后便揉搓的不像样了，滚起来歪歪扭扭。所以在选材上应提醒学生尽量选用硬一些的材料，如果实在要用较软的材料，也要在制作时轻一点，尽量不破坏材料原有的形状。
11、关于春天的代表色彩到底是什么，教研时老师们也产生了不同的意见。比如姜弘倩老师就认为春天第一个开放的是迎春花，所以迎春花的黄颜色应该代表春天的色彩。而多数老师认为还是用嫩绿色来表示春天的色彩比较合适，在孩子们的作业中也多数用绿色来表示春天。
12、用皱纹纸做服装来装扮自己，比较适合一年级学生的年龄特点和能力。因为皱纹纸柔软易剪易折，容易塑造形象。加上卡纸做的边框，做出来的效果还真不错。
13、示范时，我画了一幅《我在草地上看书》，引导学生运用不同的线条来表现不同的情绪。通过师生共同作画，学生初步理解了如何利用线条来表现画面，独立作画时也就轻松多了。
14、用蜡笔防染法画下雨效果比较好，但要掌握好水彩调制的厚度，稀薄一点才好，要不然不出效果。
15、学生是兴趣浓厚，表现时的心情和情绪愉快，作业的效果突出，在创作过程中，为引起学生多方面的构思利用你来讲《童话故事》达到丰富构思和构图的目的，不足：在设计中对城堡的整体设计构思不全面。
16、本课我设计了“体验钓鱼——尝试做鱼——鱼竿创新——钓鱼竞赛”教学流程。体验钓鱼是以激发学生学习为目的，这一基本理念使学生在愉快的钓鱼活动中，充分体验钓鱼的乐趣。这样学生们就能主动地投入尝试做鱼过程中，因为他们很想钓起自己亲手制作的鱼，所以他们在探索做鱼时总想设计制作出与众不同、富有个性的作品，就出现了用包、裹、捆、剪、卷、粘等多种做鱼方法，也就做成了用蜡光纸、报纸、一次性杯子、娃哈哈瓶子等材料制作的鱼。在鱼竿创新教学时学生们想出纸制鱼竿、铅笔鱼竿、枪形鱼竿……一个个创新设想让人折服，钓鱼竞赛又把课堂推上高潮，让学生在快乐的游戏活动中再次感受成功的喜悦。孩子们在钓鱼时也玩出了新花样。如：用一个鱼钩钓到二条鱼（这是有一定难度的），有的还独出心裁地钓着一个用纸杯做成的乌贼，嘴里还振振有词地叫到：“我这是海钓，一不小心钩到了一个大乌贼了，哈哈哈……”孩子是天真的，他们是富有想象力与创造力的，只要我们教师去组织、去引导，精心设计和优化教学过程的呈现形式，组织开展以学生为主体的充满自由、创造的.审美化教学活动，使学生置身于愉快、自由、创造的教学活动之中，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度开发学生的创造潜能，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。学生们在自由轻松的创作氛围中，大胆创作自己的“新”与“奇”的作品，收到较好的教学效果，这也让我体验到成功的喜悦。
17、童话是低龄儿童最喜爱的艺术形式，他们乐意想象自己就是某一个童话中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接的表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们的相关联想。
18、通过学习，使学生认识到班里的同学间应友善相处，珍惜伙伴间的友谊，真心对待别人，爱护身边的小动物、植物，珍视它们的生命，情感。
19、我教学生用纸来作花，但好多学生创新的制作了“塑料饮料瓶花”、“易拉罐花”“毛线花”等等。我们把做好的花都布置在班级的展板上，形成了一片集体的大花园。
美术的教学反思2
请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。
我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他人作品的同时感受不同的水墨意境。第二次在接受了同事们的宝贵建议之后，过程也进一步完善，孩子们在展示作品的时候，对于一些意象不到的画面会有发自内心的赞叹，还有孩子对自己作品的神奇想象，加上孩子的语言，在古典音乐的意境下是一种美的感受。
今天我给孩子们上了一节美术折纸活动：小房子，这是一节既需要折纸又需要粘贴的活动课，对于孩子们来说可能有点难度，特别是对于动手能力差的孩子们来说那更是不可能完成的事情了，于是为了能保证这节课的成功，保证能吸引孩子们制作兴趣，于是课前我做了充分的准备：
我先拿来了各种颜色的蜡光纸，然后把它撕成大正方形和小正方形，以便孩子们在操作时自由选择房子和小树小花的`大小，再准备好双面胶、白纸等孩子们需要的材料，然后自己制作一副范例画供孩子们欣赏制作。一切准备充分，接下来是给孩子们准备上课，看看自己的备课，想一想怎样才能让孩子们感兴趣，怎样才能让更多的孩子顺利地完成本次活动目标，做到心中有数。在本节活动课中我首先出示漂亮的范例画引起孩子们的制作兴趣，然后一步一步教孩子们折叠的过程，特别是小房子，重点教孩子们房子的折法，(小花和小树上学期大部分孩子都已经会了)，然后我再教他们怎样粘贴到白纸上，怎样用双面胶，还要不时的提醒孩子垃圾要及时的放到垃圾筐里。
本节课孩子们的兴趣很浓，都能积极的去制作粘贴，特别是宋金秋、景树康、耿金琪、宋坤鑫的几个小朋友粘贴的作品既干净又漂亮，还有几个动手能力差的孩子如孙逸轩、刘雨梦、赵延泽等不敢大胆的制作，总在老师的后面说：“老师，我不会，你帮帮我吧”，像这样的孩子我就鼓励他自己动手大胆制作，最后他们终于有了自己的作品，虽然不是很美观，但是他们已经迈出了成功的第一步，我觉得本节课很成功，孩子们非常喜欢。
他们的会从中感觉到时自己知识储备和不足，从而会主动地吸取和补充营养，来丰富自己的知识和阅历。而对于那些学习不主动、能力差的学生通过我们的风筝课放起了自己新手制作的风筝，从而看到了自己的长处和价值。感觉到了文化学习与工作实践是紧密相联的，认识到了掌握科学知识的重要性，重新树立起了学习文化课的信心。
制作风筝有成功有失败，成功了会有成就感，而失败就要去换问题的所在，来解决问题，一次不成功，两次、甚至于数次，直到成功为止。这样一个过程无形中培养了学生遇到困难不退缩、知难而进和坚韧不拨的意志品质。心理的承受能力也得到了考验。
美术的教学反思3
学生学习CAD课件已经有两周的时间了，对CAD的命令基本掌握了，接下来的就是如何让他们提高制图的速度，学习AotoCAD重点不是学会，而是速度要快。因此，对图层的了解是必不可少的。对设置图层后期的修改至关重要，直接影响制图速度，但是往往学生开始学制图的时候觉得设置图层比较麻烦，往往忽略了它的存在，因此造成后期修改起来很麻烦。要及时让学生养成设置图层的良好习惯。学生比较喜欢学习制图CAD这个课程，但因为条件有限，显示屏上的数据比较小，因此，我做了课件，方便学生看，但是对于只要了解的知识可以大概的给学生讲解就可以了。学生上了这课程以后，基本掌握了图层《特性管理器》运用。也开始慢慢养成习惯，对于绘制室内图纸，基本上知道用什么线条更能突出画面效果。每个学生也根据自己喜好的.颜色给线条设置颜色。后期的修改也方便了很多，速度也得到了大大的提高。
不足的地方：部分同学有时候会偷懒，怕麻烦，先绘制完图后才设置图层，这是不好的习惯，一定要注意。
美术的教学反思4
在最近新教师的展示课中，通过得到青蓝结对的师傅们和其他老教师在专业内容和课堂教学中的悉心指导，通过听取了其他新教师的展示课，以及课后领导，资深教师对他们的评价，我获益良多，并感觉自己越来越融入到教师这个职业中去，同时也觉得有更多的压力。
经过一段时间的准备，师傅们也从百忙之中抽出时间来听课，进行指导。每上新的内容我都会有新的发现，同时也出现了新的问题。比如对课题重点的把握存在问题，内容上有所偏差，我认为简单的知识但对于学生来说难度过大，还有包括课上的一些形体，教态问题，一些细枝末节都要更加注意，并且也要从学生的作业反馈来总结课堂效果。在我看来要上一堂完美的课确实有难度，自身对知识点要更加充实并且要易理解，课堂气氛也要活跃，对学生的评价也要合情合理，上课的语速要适当，注意的地方非常之多。但我也从中学习到了这些东西，在批评中也会成长的更快。
而从10月份的展示课中，得到了陆校长，主任们，师傅们的点评，又对课堂教学增添了更多的认识。回想当时虽然准备的时间较长但还是有了疏漏，布置的时候也有点紧张和忙乱，甚至把简案都忘了拿给听课老师们。课堂教学也存在很多问题，首先设计的每个环节完成的质量不高，还不够细致，在教学中的提问过于空泛，设计不合理，使得学生很懵懂，无所适从，其次在让学生自主学习的一块还不够，比如可以让学生自己找出画面中的规律自己总结，这是由于我不敢放手而造成的，接着在课尾对学生作业的点评中过多过散，而因抓典型
来进行综合评论，课堂一个主题还需要更加明确，让学生达到一个怎样的.程度需要强调，美术需要大量的时间进行练习，在短短20分钟内达到怎样的画面效果还需要讲的更清楚。那么通过这些展示课的锻炼，我相信自己会成长的更快。
在今天的会议中，看到了同期进入的新教师们都表现的如此优秀，我觉得惭愧之余更是要把压力化为动力，作为教师所有的职业生涯与岁月都挥洒在三尺讲台上，那我就更应该把握珍惜每一节课，每一节和同学们相处的时间，传授知识，技能，履行作为人民教师的职责。
美术的教学反思5
（1）教师要目中有人。你的眼里，心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，比如对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的一生发展都是有益的。在课堂教学上，教师与学生之间要搭建一座平等对话的平台，教师与学生既要有严格的一面，又要有亲和的一面，这样师生的情感才能融洽。又如，在课堂教学上我不要求学生一定要两手放在桌面上挺胸坐直，而是充许随意坐，可以随时调整你的坐姿，前提是要认真听课；上课时充许学生随意下坐位，找同学商讨，进行合作学习，前提是不得影响和防碍其他人。这种要求是，学生不可能以一种座姿坚持几分钟而一动不动的听老师讲课，不是想睡觉，就是跑神。面上看学生是座的端正，好象在认真听讲，其实决不是那么回事。于其那样让学生耗着，不如明确告诉学生可以这样做，大家都轻松些效果反而更好。美术课最头痛的还是学生的学习用品总是带不齐，比如手工课，60人的一个班，只有半数人带了剪刀，这堂课怎么上？不让学生下座位找同伴借工具，这堂课怎么完成？所以我采取了学生可以自由组合，即体现了合作、探究学习，同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了学生的欢迎，课堂气氛自然比较活跃，教学效果相对也比较好。
（2）要经常反思教学的得与失。我认为只有善于总结的人，才能发现问题，修正错误，不断进取。记得有一次上《二方连续》的图案课时，课题是以一朵五瓣花为单位纹样为例，我也跟着教材这样去教。当学生做作业时，发现有一位同学，是以两朵五瓣花为一个单位纹样，我立即说，错了，重画。课后一想，学生没有错，作为一个单位，可以是一朵，也可以是两朵，或者更多的图案组成，只要他形成一定的反复排列的规律，就都是正确的。我便向学生承认了自己的判断失误，学生非常高兴，他没想到老师会来认错。这对自己和学生都是一个促动，我就在想，《二方连续》这节课的教材编写的有问题，容易让人产生误解，二方连续就是五瓣花，单位纹样就是一个图案的错觉。细细思量，自己也成了教材的奴隶，在教学中自己不是在用教材，而是教教材，被教材所束敷。类似的事在教学中时有发生，包括自己上课、听课、评课等，都要进行反思，进行总结。一是避免了类似问题的重犯，二是及时总结对提高自己的教育教学水平起到了重要作用。
（3）要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，要涉及方方面面的领域，我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或故事，如，《为祖国争光》，这一课是以我国运动员在重大赛场上为
国争得了荣誉，高举奖杯站在领奖台的动人情景。我给同学讲了世界乒乓球冠军郭跃华从小刻苦训练乒乓球中的趣事，激励同学们努力学习。再如，国画课《虎》，我讲了一个五代著名虎画家历归真的故事，历归真为了画出虎的本性，虎威，只身一人躲进老虎经常出没的老林，认真观察虎与山羊斗的惊心动魄的场面。鼓励学生要有为事业献身的精神。学生对此颇欢迎。另外，对技能性较强的.内容，我用儿歌的形式进行总结，取得了非常好的效果，如《染纸图案》，将内容、材料、方法、注意事项等融入诗歌中：吸水白纸裁成方，折叠定式有文章；边沿点涂水要足，细心展开莫心慌。在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是，我让每一个学生都来当教师，我要求学生互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有善于表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了。用此办法来提高学生的美术素养，美术兴趣和审美能力。不但帮助了别人同时也提高了自己。 <
美术的教学反思6
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在教师范画中寻找学生的兴趣，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会绘画背景给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在上《形形色色的背景》一课，对背景的讲解中，使学生学到了运用不同的方法涂背景，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课通过运用在绘画中的技法绘画如：（白色蜡笔做底法、撒盐法），提高学生的绘画兴趣，感受绘画背景的美，陶冶了学生的情操。鼓励学生大胆涂色，学生就会不断完成具有创意、新颖的作品，也会为学生创造力的发展做好了准备。
上课时我的教师范画流程拉的有点快，导致了学生的认识模糊，课堂小结作业点评时间紧没有考虑教学课时。我将吸取这次经验不断的.改进自己的教学，使自己不断的进步。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术的教学反思7
常听其他老师对我说：“你的艺术课教师轻松，有趣，没有压力，学生也喜欢美术课。”我笑了，证明几年的美术教学实践中，努力没有白费，达到这种状况真的很不容易，需要课前认真准备，情境设置，环节安排，个别辅导，各种评价和课后反思等，都需要美术老师不断，锤。作为有责任感的教师我经常在想：如何教美术课吗?在思维的同时，我积极观察有经验的教师上课，学习他们的经验。
(1)首先，教师应抓住学生心理，吸引学生听课。低年级的学生，他们是年轻的，活跃的，可以根据这一特点，通过说，学习，运动，画等方法，充分调动学生的学习兴趣，使学生在学习中玩，在玩中学，更好的培养学生的想象力，创造力，让艺术课真正给学生带来好的快乐!兴趣是最好的老师。一年级孩子由于刚从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时，我从不简单地否定或无原则地表扬，总能在每个孩子身上先找到一个闪光点，再进行郑重其事地表扬，使他们在学习活动中得到快乐，找到自信，进而把兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。
(2)在教学中不随意抹杀与众不同的作品，因为艺术是不同于一个数学问题只能有一个答案，艺术美具有多样性，需要从不同的视角欣赏和判断，创造性思维或条条框框太多会限制学生，使学生作品似乎遵循相同的模式，缺乏个性和活力。所以，不管学生的作品显得夸张或沉闷，精细或粗糙都是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。批改作业时注意多说优点，激发学生创造美，表现欲望，这样，学生自然会变得更大胆，更充分，更积极地通过绘画语言与外界沟通，这将提供一个有利的条件给学生进行艺术表现。其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，有的孩子眼界相对狭窄，所以，想象力不高，但还有一些孩子天资聪慧，善于观察生活，用自己的方式去表现心中的想法。
(3)创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜欢画的动物，植物等，而且涂上五彩缤纷的色彩，在一次美术课上，教一年学生画小蚂蚁。学生描述小蚂蚁的形体特征。教师纠正后，学生开始绘画，但是画出来的小蚂蚁奇形怪状，使人啼笑皆非。儿童还没有发育成熟，腕关节还掌握不了度，因此不容易画像，这时教师应细心耐心的指导他们，可以在黑板上画出范图，再逐个指导。孩子们不太发达的小肌肉群画出的画充满了童趣，课上，我鼓励他们大胆去画，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。抓好第二课堂，实施素质教学。发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。
(4)儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验和思考后用绘画工具表现出的感受，也是孩子特有的心灵的表现。通过对儿童画的学习，可以培养孩子的观察能力、分析能力、想象能力和创造能力，同时可以促进右半脑的发展，形成仔细、耐心的良好品格等。“蜡笔，水彩绘画”是蜡笔的使用(最好是油画棒)的一种形式，油画和水彩颜料。除了蜡笔和水彩颜料，也需要刷(或水粉)，调色板，笔和其他工具，蜡笔是油性物质，形状像一支铅笔，孩子们很容易掌握，可着色，和勾线，具有一定的表现力。以水为介质，颜色鲜艳的水彩颜料，透明清新，明亮，很喜欢孩子。蜡笔和水彩油水不相容，蜡笔，排斥水分特征。正是这种“蜡笔，水彩画”是非常适合学生的'学习。”蜡笔，水彩教学一般可以分为三个层次。第一层：用蜡笔完成主画面，用水彩颜料背景。二层：用彩笔勾勒线条的主画面，小面积的物体或“点睛”用蜡笔着色，大面积背景的水彩颜料。第三层：用蜡笔勾勒线条和物体的大致明暗，水彩颜料，其基本方法喜欢谈论绘画。三级，困难程度比一层一层，安排教学时间，应该是简单到复杂，一步一步。水彩着色，掌握和使用水是关键，水彩画是“教学难点，蜡笔，水彩画”。在色彩的配置，水刷满，颜色不能调太厚，薄的程度取决于画面的需要。着色工艺，水彩颜料干的适当组合，湿两种绘画，背景涂抹，大面积的油漆，根据需要，的梯度，渗流的正确使用，水彩渲染技术，效果更理想。通过示范，学生觉得很奇怪，好奇的感动，他们跃跃欲试，兴趣浓厚，水彩画很快完成了。由于用彩色蜡笔，学生是一个重要的力量，颜色的深浅，排水能力不一致，应用水彩(蓝色)的颜色，使画面出现意想不到的质地和纹理，它是栩栩如生。孩子学习的动力来源于利益的蜡笔画，水彩画的材料特性，尤其是孩子的学习，有助于激发孩子的兴趣。
美术的教学反思8
小学生上美术课,很多人认为只要学会画几个人、几只动物,涂涂颜色就行了,老师上课轻松简单，其实不然。
如果部分学生不喜欢学或学得很吃力,他们就会觉得无聊，开始捣乱、做小动作，课堂教学就很难按设计的程序顺利地进行下去。
在课前和课后,我在寻找一些既能让学生学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力的方法，下面就谈谈我的一些体会。
一、利用学校优越的电教设备，注重多媒体在教学中的应用。
开学初，每个班级都配备了先进的多媒体设备，每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片，学生的学习兴趣很高，也确实收到了事半功倍的效果。
传统的美术教学模式中知识的传授，能力的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。
美术不同于其他学科，它必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，才能让学生轻松的进行创作。
在美术课堂教学中，灵活地运用多媒体教学，能迅速地吸引学生的注意力，能有效地在学生头脑中形成表象，达到很好的教学效果。
同时也增加了课堂的趣味性，学生的思维也会异常活跃起来，课堂的气氛跟着高涨起来，从而促进学生的创造力的进一步发挥。
例如在《绿色和紫色的画》一课的教学中，什么是原色，什么是间色，以及每两种原色调配一种间色的关系，单纯的讲解，学生是很难明白的，但利用教材中的课件，两种原色慢慢靠近，相互重叠变
成新的颜色，学生看的直观、明白，兴趣也很高，突破了教材的重点和难点，为下一步学生的自主创作奠定了良好的基础。
又如在学习《食虫草》这课时，通过丰富的视频和图片演示吃虫草吃虫子的过程，学生不时发出惊叹的声音，还不由自主地用手模仿起来，大家的创作情绪很高，随后在完成的线描作业中，同学们的作品各具特色，都很富有创意。
电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的背景音乐。
学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。
二、引导学生学会去看、去画、去创新
在日常的美术教学中,总有一些学生说“我不会画”“我画不好”，这部分学生对绘画兴趣不高,美术能力也较弱，但他们也有想完成作业的愿望。
针对这些情况，我采用了以下方法：这时需要老师启发学生利用正确的观察方法,就是说让他们学会去“看”所要表现的对象，看身边的事物，看绘画作品。
这就是我们常说的“观察”，即有目的、有方法地看自己要表现的物体,然后进行分析、研究和判断。
学生绘画时所描绘的对象是多种多样的,学生往往被一些琐碎的线条、细小的装饰所吸引，找不到形象的关键部分，把握不了整体的形象。
因此感到表现内容很复杂，无从下笔。
老师就应启发学生看大的方面，把表现对象分解成几部分，每部分概括成简单的几何形，然后用几何图形去表现。
如在学画卡通画喜羊羊和海绵宝宝时，把要表现的形象的头、身体、鞋等
部分概括成圆形、椭圆形、长方形、三角形等等，在用几何图形概括表现完大体的形象后，引导学生再次观察，然后添加细节部分，把几何图形过渡到现实的形象。
这节课平时在美术学习中感到有困难的同学也顺利地完成了作品，虽然构图和个别地方存在一些问题，但是都画出了完整的作品，更可贵的是他们的脸上露出了会心的微笑。
实践证明这种方法有利于学生将全部的注意力集中到形象的整体特征上，从而达到训练学生抓住物象整体特征的目的，使画画变成一件容易有趣的事。
学习中应加强教师的示范、讲解。
教师先通过示范提供给学生该绘画过程的整体认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。
如在讲授《会动的线条》时，学生的创作热情很高，但对于创作时的方法步骤还比较模糊，没有一个清晰的思路，老师通过边讲解边示范，从构思、起外形、加背景、到添加细节，整个过程直观形象地展现出来，使学生较好地掌握了这一知识点。
又如在上线描课《蜻蜓》时，学生对于花纹的装饰美化还没有找到恰当的方法，作品简单、乏味，老师讲解完点、线、面、黑、白、灰的关系后，并做演示处理，然后找出存在问题的学生作品加以对比分析，启发学生把点、线、面进行简单的疏密处理、粗细对比、长短结合、黑白对比，学生立刻恍然大悟，很快掌握了基本的装饰规律，纷纷动手修改自己的作品，教学效果良好。
很多同学作画时常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的`独立性。
但儿童美术作品应是“不一样”
的，教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”的方法来教学。
如画《风》一课，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。
这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的;有的画树叶满天飞;有的画帽子飞了;有的画水起大波浪??。
在学生进行创作的时候，不一定非要让全班学生都创造出与众不同的作品，要尽量考虑学生的差异，可以把作业标准定成难易不同的几种，分别让不同的学生都有机会在各自擅长的方面表自己的优势，让他们有机会“露一手”，以使他们树立起自信心。
如在教学想象画《大嘴怪》中让学生有3个作业选择，分别是：(1)选择书中自己最喜欢的想象画临摹一张。
(2)把书中好的作品进行加减法，改一改、变一变，添加进自己的想法。
(3)发挥自己的丰富的想象能力，创作表现出一幅与众不同、有故事情节的想象画。
学生不用再为一个不愿画的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情愉快而又轻松。
这样同样是一种想象，一种创作，从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。
三、使用多种评价方法，让每位学生找到成功的乐趣。
1、多用宽容鼓励的原则。
如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业，那么很多学生的作业可能是不合格的。
这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。
如果老师能对学生的作业抱有一种
宽容的心态，在允许的范围内适当降低打分标准，尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定，则会唤起学生的学习的兴趣。
2、区别对待的原则。
教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”，一个班级中有优生就有差生，老师应该区别对待，尤其是能力比较差的同学，如果多次得不到老师的肯定和鼓励，就会挫伤他们创作的积极性，所以要放宽创作的评价标准。
老师应该用心地捕捉他们的每一个闪光点，即使很小的进步，也要放大他们的成功进行全班表扬，让他们找到自信、找到乐趣。
3、学生作业完成后采取老师点名和自愿上黑板前展示自己作品的方式，让每个同学都有展示作品的机会，先请学生进行自我评论，说说觉得满意和不足的地方。
然后请其他同学指出好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，指出差的部分，差在哪里，哪里该纠正，再由教师总结。
学生不仅提高了自己的欣赏能力，而且也逐步积累了更丰富的作画经验。
这样，有利于全班同学平等地建立自信心，同学们获得了一个开放交流的环境和机会，互相议论、沟通、谈感受、谈想法，其作用远远超出教师选几份作业讲评一番，实践证明这一点也是非常有效的。
综上所述，只是教学实践中一些比较有效果的经验做法，我认为要想成为一名研究型的美术教师，就凭上好课，研究教材等还是不够的。
应认真总结每一节课的得与失，与同组的教师进行交谈，讨论课堂中的细节问题，想出一个解决的办法，来促成自己的专业水平的提高。
美术的教学反思9
活动目标：
1、尝试用吹画的方法，吹出桃树的树干和树枝，用棉签点出桃花。
2、能大胆作画体验其中的乐趣。
3、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。
4、探索、发现生活中的多样性及特征。
活动准备：
桃花景色图片、棕色、粉红色颜料、白纸、毛笔、棉签、报纸、范例、投影仪、抹布。
活动过程：
一、出示桃花景色图，导入活动
教师出示桃花，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。
教师：“春天来了，桃花露出了美丽的笑脸。你看它长在哪里，是什们样子的呀？”
幼儿：“长在棕色的树枝上，每朵花有圆圆的、粉红色的花瓣，它有五个花瓣围起来的而且紧紧地挨在一起。开得很漂亮。”
二、引导幼儿学习吹画和用棉签点画的方法。
（1）教师：“今天老师把这么漂亮的桃花画了出来，我们一起来看一看。”
（2）教师出示并分析范例：“这棵桃树的树干和树枝是用棕色颜料吹出来的，然后，再用棉签蘸粉红色颜色点上桃花。”
（3）教师边示范边讲述吹画桃花的树干和树枝的方法以及点画桃花的方法：
（4）先用毛笔蘸上棕色颜料，点一点在纸的下半部分的适当位置，对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的'方向，可向左或右吹，慢慢吹出树枝的形状。
（5）吹好树枝后用棉签蘸上粉红色颜料，在树枝的适当位置点画桃花的花瓣。点画的时候要先看好位置，花瓣要均匀的排成一个圆。要注意画面干净、整洁。
三、幼儿操作，教师指导。
（1）教师：“小朋友想不想也画出这么漂亮的桃花呢，让我们一起来动手做一做吧。”
（2）教师：“先用棕色颜料吹画桃花的树干，再用棉签点画桃花，注意不要把颜料弄在身上。”
（3）教师：“先用毛笔蘸颜料注意不要弄到手上，吹画时注意不要吹到衣服上，毛笔用好后放在抹布上，棉签用好后放在颜料盘里。”
四、展示全班幼儿作品，引导幼儿欣赏同伴作品，教师评价，结束活动。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术的教学反思10
国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。
国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的.，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。
除了内容生活化以为，教师的教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。
美术的教学反思11
1．按照不同年龄特点，进行不同的教学。
小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的`行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，
2.循序渐进的培养学生的观察力 。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
3．培养兴趣勤学多练。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
4.创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
5.丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我这些年的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
美术的教学反思12
在教学中经常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中很多是因为严重缺乏自信心，胆怯、畏惧，心理素质脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简单的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要给予及时的表扬和鼓励，树立起他们学习的信心。
也有一些学生可能对绘画不感兴趣，对绘画有一种忧郁感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画也许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断鼓励他们轻松的作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是成功的`，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画兴趣，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创造课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去兴趣。针对这种情况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时给予肯定激发他们的创新意识和热情。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不可待的动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。
在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，并都给予了正确的评价。实践证明，这样不仅开发了学生的想象力和创造力，而且培养激发了他们的绘画兴趣。
美术的教学反思13
在小学美术教学中应体现学生的主体地位，在教学过程中，我注意营造一种宽松活跃的课堂气氛，使学生充分发挥自己的主体意识。如：在教《布贴瓶花》这课的示范环节，有师生共同完成的，我从学生带来的布料中选了一块，根据花纹和肌理，先做了一个花瓶和一朵花，剩下的鼓励学生补充完成，没想到同学们争先恐后地到台前贴上自己设计的部分。他们的参与改变了过去“师演生看”的呆板模式。
其次是激发学生的创新意识。
在这课中，通过欣赏范画，给学生讲布贴的特点，讲制作的方法与步骤，并鼓励学生设计不同内容、不同构图的作品，结果除了一位同学按书上的范图构图制作的以外，其余没有一张是重复的.。
通过这节课的教学，从学生那不同内容、不同构图、丰富多彩的作业中，我得到了许多启发，我为这节课的教学效果而高兴。
美术的教学反思14
通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：
因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的图片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。再让学生欣赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的`实践打下基础。
从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的图片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。
教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。
照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。
针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。
本课搜集的图片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。
课堂语言还不够精炼，口头语言要避免。
总之，通过这种方式的教研，能有效地诊断自己教学的得失，从中直观了解到自己教学的不足，并经过进一步的繁复的修改，为使课堂的高效率打下坚实的基础。
美术的教学反思15
美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在教学活动中，让全体学生生动、活泼，主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的有艺术素养的合格人才呢？是我们美术教师要思考的问题，结合自己平时的教学情况，现在对自己的教学进行反思。
一 发现问题
在初中美术课中国画部分的教学过程中，我发现学生三分钟热血，没有常性，对教材上的内容他们也视乎是非常的‘’清楚“，感觉过于”简单“，总是提不起兴趣，因此课堂教学活动频频出问题。具体表现在教师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求去操作；学生作品不是很令人满意，对知识点不理解。整体一节课下来我感觉很累。
二 确定问题
在课下一有时间我就想我的教学到底哪不足，于是我上网 查阅有关视频、资料，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。美术教学过程中学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，美术是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在做画过程中遇到的困难就不知道该怎样解决，也 就失去了对美术课的.兴趣。而我做为老师不能用一种所谓的标准去教，而应该在教学中探索新的教学模式，善于发现学生的学习兴趣、引导学生学习理论知识和基本技能，从而提高学生学习的激情。经过深刻的反思，我应该寻找解决问题的方法和途径。
三 解决问题
从学生方面：让学生从整体出发，是指学生要有中国画知识基础外，还要有对画面的整体构想，对墨色的控制，近实远虚。局部画起，要把主体物画出， 然后在画局部。这种方法可使学生精力集中，更好的掌握笔墨的运用。从而避免顾此失彼的现象。国画教学中临摹是最好的方法之一。在临摹之前，可以让学生看一看要画的对象，在心中要有数。去体会中国画的意境美。临摹要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1 可以用铅笔简单勾出大体外形，一定要把主体物交代清楚。
2 调中等墨色来画主体物（也就是山石的外形）用线条画清楚。
3 用皴法把山石的前后关系画出来，要控制墨色的深浅，可以用点法把山石上的树木表现出来。也可以用花青把整幅画面通染一下。
4 整理画面尤为重要。局部往往会出现”碎和乱“。所有要让学生充分重视整体，学会调整画面。
作为教师我把课程作了调整修改，我现通过讲解中国画意境美让学生体会笔墨的变换无穷。然后通过作范画让学生了解、掌握中国画的技法，及墨的调配。在整个中国画教学过程中，应该注重指笔的运用。以求收效快、效果好。
经过近以月国画教学，我深刻的反思，我想通过自己的认真努力，把自己对国画的美和技法全部教给学生，为学校的美术事业添砖加瓦，恭献自己的一份力量。
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