美术课教学设计
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作为一名人民教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。教学设计应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术课教学设计，希望能够帮助到大家。
美术课教学设计1
教学目标
[德育目标]：在教学活动中，引导学生体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好情感。
[智育目标]：了解人物的大体比例和不同姿态。
[素质发展目标]：学习用泥或彩泥来表现人物的各种造型。
教学重点难点
[教学重点]：初步理解人物的大体比例关系。
[教学难点]：通过泥工活动，掌握泥塑的一些基本方法，培养学生空间想象力和创造力。
教学准备
课件泥塑作品
学生活动设计
学生设计、制作。
教学过程：
一、引导阶段
1、你喜欢和你的好朋友一起做什么游戏？
2、鼓励学生说一说，或和自己的`好朋友一起表演一下。
3、欣赏导入：观看人物雕塑资料，激发学生学习兴趣，引导小学生了解儿童，少年和成人不同的人物比例。
4、通过观察，交流讨论，认知小学生的比例关系：
站立时约六个头长
坐在椅子上约五个头长
席地而坐约三个头长。
二、发展阶段
1、学生尝试制作，教师巡视辅导。
通过比较指出作品的缺点，和改进方法。
2、学生自评，互评。
通过模特动作的对比指出不足
3、欣赏优秀泥塑作品，感受雕塑的语言，体会作品中表现情感要素。
三、深入阶段
1、分小组交流，讨论创作内容，
2、分小组合作，添加场景，完成组群泥塑，用彩泥时还有注意色彩的搭配。
四、作业展评
1、小组自评，互评。
2、师点评优秀作品。
五、展示、游戏：
随着“你的朋友叫什么”的音乐互相参观作品，并向自己的好朋友献上一句祝福的话。
教学反思
泥塑是立体的造型艺术，具有更加自由的表现空间，能充分发挥孩子们的创造力和尝试立体造型的乐趣，然而，泥塑课中的学生作业效果却令人有所失望，很多学生完成的作品失去了雕塑应有的空间感，显得平板，呆滞，什么东西都是做成片，还有就是做的很小。如今的孩子是条件优越，玩具也是成堆，可以说是生活在精致、整洁的空间里面，很少体会到自己动手制作带来的快乐。这样舒适的环境提供给他们立体造型游戏的机会很少。这种状况的持续，其结果导致了孩子的动手能力、造型感觉的弱化。由于现在的孩子受到现代文明的冲击，孩子一直处于电视、广告、漫画等视觉文化和大众传媒的影响之下，比起倾向于立体的“塑”来，许多孩子的作品更明显地趋向于倾向平面的“雕”。
美术课教学设计2
教材分析：
艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。
铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。
教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。
教学目标：
1. 丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。
2. 学习和探究铅笔的表现特点和手法。
3. 在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。
教学重点：
了解和探究铅笔画的表现手法
学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。
课时安排：一课时
教学过程：
一、课堂导入
提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”
二、铅笔画的表现手法
1、铅笔的分类：
铅笔的.种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。
2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。
3、了解和探究铅笔画的表现手法。
（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？
（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。
（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。
（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）
三、作品分析
1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）
《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。
2、《静物》 骆根兴
《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
3、《戏剧情景》 修拉（法国）
主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。
4、学生作品分析
《我自己》《风景两幅》《汽车》
注意点、线、面在画面中的灵活运用。
四、学习活动
探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。
五、辅导学生进行铅笔画练习
1、削铅笔的技巧
2、粗细不同的线条
3、用不同手法表现深浅不同的色调
4、创作内容的选择：
根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。
六、作品探究展示：
展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。
教后反思
出示学生作品，引发学生对线条变化的思考，引出铅笔的分类特点。出示素描范画，引发学生对排线技法及效果的探讨研究，把用线条表现的眼睛加上排线，表现立体效果。学生自己探索新的表现方法（如揉擦、提白……），展示学生的探索结果。用揉擦的技法改变眼睛黑白对比强烈的效果。演示用提白的方法作画过程。
美术课教学设计3
教学目标：
目标1：通过教学，使学生了解盘子的 文化，种类，制作工艺等。
目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。
目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会用合适的 图案装饰盘子。
难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。
学习材料准备：
课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体
教学环节:
一、 引出课题
1、 情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！
2、 板书课题：盘子上的美
二、 探究新知
1、 了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）
2、 欣赏课件
提问：说出你的发现？看看它们在 构图上有 什么不同？
3、 介绍对称式和均衡式（放课件）
4、 欣赏课件
提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？
5、 观察探究
使画面产生的特别艺术效果。
2.培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩画的兴趣；同时，培养学生大胆地表达自己对色彩感觉的能力。
教学重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。
教学难点：冷暖色在创作中的运用。
教学用具：课件，图片，色相环。
学生用具：图片，油画棒，（或水彩笔，水粉），图画纸等。
教学过程：
一.组织教学：
教师用亲切的语气向同学问好：Good morning.classes!
学生向教师问好：Good morning teacher!
二.导入新课：
师：今天在上课前，我们来做个游戏，我说数字，你们来说出数字所对应的属相，看看谁的反应最快？
生：（准备做游戏）
师：3
生：虎
师：10
生：鸡
师：太棒了，同学没的反映能力都很棒，那么老师送给大家一份礼物。
师：出示两幅学生作品（课件展示）
师提问：这样的作品分别给人什么样的感觉？
生1：以橙色为主的作品使人感觉温暖。
生2：以蓝色为主的作品给人感觉寒冷。
师：同学们真棒，如果我们将冷暖色同时放在一个画面里，又会产生什么样的效果呢？所以，今天我们就来一起研究冷暖色，并且用冷暖色对比的方法画一画艳丽的大公鸡。
师出示板书：《艳丽的大公鸡》
三.教授新课
师：现在老师问一个小问题：颜色为什么会有冷暖？
生：冷暖色是把温度的感觉同色彩的感觉联系在一起，是视觉和心理相互体验，相互关连的一种感受。
师：现在我将出示一个色相环，我们以小组讨论的形式来研究2个问题。
1.哪些颜色是冷色？哪些颜色是暖色？
2.冷暖色在色相环上的分布有什么规律。
生1：红，橙，黄使人温暖为暖色。蓝，蓝绿，蓝紫使人寒冷为冷色。
生2：暖色和冷色在变化上由深至浅，或由浅至深。
师：我想找一名同学把大家的服饰分为冷暖两部分。
生进行分类
师出示作品（课件展示）
师：老师出示了几幅艳丽的大公鸡的图片，请同学仔细观察，作品中哪些颜色为暖，哪些颜色为冷？哪些颜色用的有规律？
生回答问题：鸡关子为暖，羽毛为冷暖搭配。
四.提出质疑
师：如果你来创作一幅艳丽的大公鸡的画，你认为最大的困难是什么？（以小组讨论的形式）
生：怎样构图，色彩的搭配，冷暖色衔接等问题师：我们来共同解决吧！
生：学生作业
师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡。
生作业，师指导。
六.展示交流：
教师组织学生展示，交流，讲评。
生之间就如何运用冷暖色使画面更好看进行相互交流，拓展思路。
师：我们最后来欣赏大师凡高的代表作《向日葵》等，我希望学生课后能够继续探索学习色彩知识。
课后反思：
教师之所以被称作是“人类灵魂的工程师”是因为它的性质决定的，教师上课是教学的中心环节，讲授，传道……所以教研活动是促进教师成长，发展的过程。
近日，全市都在进行教研活动，组内老师要求我是一节以色彩冷暖色为主的教研课，思前想后，本书中第十四课《艳丽的大公鸡》正是以冷暖色相结合为主的课程，通过这节教研课使自己更加认识到上课的重要性和上好课的必要性。我现在就对本节课的教学活动作如下总结：
一.游戏导入，激发学生情趣。
“爱好出勤奋，勤奋出天才”。学生的兴趣是学习的最好的催化剂，所以在课堂上教师都会想尽一切方法来激起学生学习的兴趣，如，讲故事，猜谜语等。我则运用了考验学生反应能力的小游戏，使得课堂气氛很热烈。学生在抢答的兴奋中了解本课的内容。本节课的第二个催化剂是多媒体教学，课件是教师的得力助手，它即直观，生动，又能将知识展示给所有人，本节课我创作了生情并茂的大公鸡形象，以及大公鸡活动的动画，使学生更加关注本课的主人公，这也是本节课最让听者赞叹之处。
二.循序渐进，增强学生对色彩知识的记忆。
教师在讲课时很想一下子把学生应会的知识及时传授，学生及时消化，这就使得有些学生当堂听完，下课就忘到九霄云外了，本节课，我设置了几道题。如：色彩为什么会有冷暖，什么颜色为暖，什么颜色为冷，冷、暖在搭配上有什么规律等。循序渐进的问题就使得学生像剥洋葱皮一样，一层层的顺利关系，从而把知识记得更加牢固。
三.因地置宜，让每一个学生都能创作出好的作品。
世界上没有相同的两片树叶，更没有各方面都相同的两个学生。遗传，环境，主观能动性等方面的差异，使得学生的理解能力有所不同。所以，在本节课我们以小组讨论的`形式把能力不同的学生分成小组，来进行学习。结果就是，能力差的学生本课的知识点以掌握，并且能独立完成作品；能力强的学生在掌握本课重点的基础上，突破难点，发挥超长，作品更上一层楼。
在看到优点的同时，也反思自己的不足：
1.作为新老师，在教学中对课堂的掌控还有待提高；教态还不够亲切，还是有一种以教师的身份讲课，而不是以相互学习的身份授课。
2.学生在评价作品时，还存在只说自己好，不说别人优的情况，应该提醒学生做到正确的进行评价。
学生的每一张笑脸，每一份作品都深深的牵动着我的心，没有高素质，高水平的老师不能教出优秀的学生，作为一名教育工作者，在教改的促动下，我决心勤思考，勤动手，把教育事业发展的更好，使学生在人生中给出一幅幅优秀的作品。
美术课教学设计4
教材分析：
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：
1课时
课程类型：
造型表现
教学目标：
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：
结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：
讲授、讨论合作、个别辅导
教具准备：
范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：
一、导入
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
?打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
?布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的`纹理朝向。
?拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画
四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
美术课教学设计5
在素质教育理念下，高中美术课程越来越受到广大学生的青睐，但在教学实践中，笔者发现大班制教学的效果越来越差，越来越不能满足学生的个性化学习需求。基于此，笔者开始采用分层教学的模式，根据学生的兴趣爱好及程度差异，将他们分为若干个不同的层次，然后采用针对性的教学方法，促使每个学生都能获得成功的体验，得到相应的提高。下面就根据笔者个人的教学经验，对高中美术课程分层教学的设计和实践进行阐述。
一、科学划分学生的层次
在高中美术课程教学中，教师要想顺利实施分层教学模式，首先必须科学划分学生的层次。在划分层次时，教师必须深入研究学生的心理，详细了解他们的兴趣爱好、学习状况及学习潜能，然后进行科学分层。在具体划分中，美术绘画水平较好、对美术课程感兴趣的学生可以划为第一层次；对于美术成绩一般、比较感兴趣的同学可以划分到第二层次；对于成绩不好且对美术课程不感兴趣的学生，可以划分到第三层次中。当然，这种层次的划分只是暂时的、动态的，教师可以根据学生的美术水平及时进行调整，以促进学生美术能力的提升。
二、合理设计不同层次学生学习的目标
在高中美术课程教学中，教师要想实施分层教学的策略，还必须为不同层次的学生合理设计学习的目标。学习的目标可以分为近期目标和中长期目标。在设计学习目标时，教师可以根据不同层次学生的特点，进行针对性的引导，以激发他们对美术知识和技巧学习的欲望。例如，对于第一层次的学生而言，美术课学习的目标应该是传授给他们更多的美术画法技巧，然后引导他们进行拓展训练，以促使他们获得更进一步的提高；对于第二层次的学生而言，教师应以突破强化及完善提高为主，以促进他们美术水平的提升；对于第三层次的学生而言，教师要强调强调非智力因素的培养，传授给他们观察的方法，以及简单的绘画技巧，同时培养他们的学习兴趣，提高他们参与的积极性，从而逐步培养他们的美术素养，顺利完成课堂教学的任务。
三、对学生进行分层次的指导
在实际教学中，高中美术教师在引导不同层次学生进行美术作品创作前，都会明确说明训练的目标，让每一个学生都能在课堂学习中围绕训练目标进行活动，以发展他们的能力。而在学生进行创作的过程中，教师还必须对学生进行以提高为目的的分层次的指导，例如，对于第一层次的学生，教师可以引导自由发挥自己的主观能动性，以此提高他们创新创造的思维能力；对于第二层次的学生，教师则要以以激活学生的思维为主，促使这一层次的学生发散自己的思维，进行想象和联想，从而提高他们的感悟力和创造力；而对于第三层次的.学生，教师要教给他们科学、有效的观察方法以及绘画技巧，从而逐步提高他们的绘画能力。当然，对于学生在美术作品创作过程中出现的小失误，或是他们的实力确实无法完成的地方，教师必作示范性的修改，以加深学生的认识和理解，从而满足学生的个性化学习需求，促进他们美术技能的提升。
四、实施分层次的激励评价
新课标指出，在美术教学的过程中，教师必须改进评价的方法和体系，以促进学生的全面发展。因此，在高中美术教学中，教师在对学生进行评价时，评价的方法和体系必须体现出多维性与多级性的特点。在实际操作中，教师必须制定不同层次的评价标准。例如，针对第一层次的学生，教师在表扬的同时，多提出其中的缺点，以帮助他们掌握更优秀的创作技能；对于第二层次和第三层次的学生，教师要以表扬为主，通过表扬，使他们树立学习的自信心，从而促使他们在个性和能力方面都得到发展。
五、结束语
综上所述，在高中美术课程教学的过程中，教师要想提高教学的有效性，就必须尊重学生的个体差异，积极采用分层教学的方法，科学地为学生划分层次，合理地设计不同层次学生学习的目标，在教学中对学生进行分层次的指导，并实施分层次的激励评价，这样可以充分开发不同层次学生的潜能，满足他们的个性化学习需求，从而促进学生未来的发展。
美术课教学设计6
《面具》
知识和技能：
通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。
过程和方法：
引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。
教学重点：
通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：用油水分离表现面具的画法。
教学过程：
一、魔术导入
师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗?
师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么?
生：哇!好神奇啊!一个白色面具出现了。
师：想知道这个魔术的原理吗?
生：想
师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)
这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)
二、新授
1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？
生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的脸谱。
师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)
2、了解面具的来历。(出示图片)
师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)
3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的'是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)
4、师：咱们来欣赏一下外国的面具(出示图片)
5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)
6、(出示图片)
师：与真人相比面具的五官有什么特点？
生：样子吓人。
生：眼睛好大，嘴巴可怕。
7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？
(师：一个是…，师：一个是…，师：…)
师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)
师：怎么变形和夸张啊？
生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。
生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。
师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢?应怎样运用好夸张和变形？
三、教师示范油水分离画面具的方法：
1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)
2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)
问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同?(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)
3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。
这种方法你们学会了吗？
四、布置作业
现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。
注意事项：
1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。
2、油画棒涂色要厚。
大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。
五、评价作业。
六、小结
今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。
美术课教学设计7
教学目标：
组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
教学重、难点：
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。
教具学具：
大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的？
小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。
2、引导学生观察：
大师的`作品中用了什么材料？他们画的东西你都看得懂吗？
小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。
三、发展阶段：
1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。
2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。
四、学生作业，教师辅导
五、欣赏、评价：
你的作品是用什么材料、什么方法表现的？请你向大家介绍，并说说你想象的是什么？它们表示什么意思？
六、小结：表扬优秀作业
我也是艺术大师
教师示范挂图挂图
学生展示学生展示
美术课教学设计8
一、欣赏导入。
1．（出示一图片）提问：这些作品是什么材料做的？仔细观察，大胆的猜想它们是用什么方法制作而成的？
2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。
瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）
二、教师演示制作方法和步骤。
1．制作泥条的方法。（看视频）
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的.方法。（看视频）
教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
(3)装饰整理作品。
三、作业要求。（出示课件）
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习，教师个别指导。
四、课堂小结。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。
美术课教学设计9
教学目标：
1、知识与技能：了解小鸟的形态、结构、花纹、色彩;懂得用点、线、色来画小鸟;知道一些生态环境的知识。
2、过程与方法：
在欣赏、比较、表演中了解小鸟，培养语言表达能力和审美能力;探索小鸟的画法。
3、情感、态度、价值观：
(1)喜欢小鸟，懂得爱护小鸟;
(2)能与小朋友分享创作的乐趣。
教学重点：围绕本课主题进行创作练_。
教学难点：运用点、线、色画出不同形态和花纹的小鸟。
教学时数：1课时
教学方法：情境教学法、启发谈话法
教学准备：课件、有关图片、学生作品
教学过程：
一、谈话导入
1、师：同学们，你们认识翟志刚叔叔吗?(引导学生欣赏回忆火箭载人航天的情景，用简短话语大胆表达自己的'感受。)
⑴、你看到了什么?
⑵、你想到了什么?
2、这节课，让我们向航天英雄学_，一起漫游飞行世界。(板书课题：漫游飞行世界)
二、引导欣赏
1、欣赏鸟飞行的图片，学_有关知识。
⑴、鸟的特征：它为什么会飞?
⑵、鸟飞行的形态。
⑶、学一学鸟飞行的样子。
2、欣赏艺术家创作的会飞的形象，从造型、色彩等欣赏要素中体会艺术作品，感受飞行世界的美。(板书：造型、色彩)
⑴、飞行器——达芬奇
⑵、铜飞鹰——战国
⑶、图腾柱“雷鸟”——美国
三、自主创作
1、欣赏学生作品。
2、“我的'飞行梦想”主题创作。
作业要求：用线条或色彩表现飞行世界的形与色;画出自己的飞行梦想。
四、分享收获
1、我发现了什么?我知道了什么?
2、我喜欢大自然吗?
3、我能画出心中的梦想吗?
美术课教学设计10
教学内容
课堂类型：欣赏 评述
教学目标
[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了
教学重点难点
[教学重点]： 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别
[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点
教学准备
课本，图片
学生活动设计
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课： （出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的.发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片
四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
设计意图
欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
美术课教学设计11
教学目标
德育目标：引导学生学会合作，并培养学生热爱生活的情感。
智育目标：指导学生布置新年家庭环境，模拟过新年的情景。
素质发展目标：引导学生利用身边的各种材料，动脑筋想办法进行制作菜肴拼盘装饰与环境布置。
教学重点难点
教学重点：学生自选材料进行室内环境布置与置办年夜饭。
教学难点：如何组织好学生有选择的进行活动及解决学生作业过程中技术上的问题。
教学准备：
“过新年”音乐与录像资料
彩纸、剪刀、胶水、笔墨宣纸、蔬果实物等
学生活动设计
手工制作
一、组织教学，导入新课
师：1、刚才的音乐好听吗？
2、从刚才的音乐中你感受到了一种什么样的气氛？
3、你是怎么感受出来的`呢？
4、音乐使我们感受到了新年的气氛，今天我们也来过新年。
二、教授新课
1、播放录像——过新年的场景
2、师：过新年是这么热闹，以前你们是怎么过年的呢？
3、学生谈过年
4、师：同学们对过年观察得真仔细，过年真是太快乐了。现在教室里一点过年的气氛也没有，如果今天过年，那我们该做些什么呢？
5、学生交流讨论：过新年时家里该做些什么事？
6、汇总学生讨论结果：写对联、贴对联，画年画、贴年画，剪窗花、贴窗花，吹气球，做年夜饭。
7、师：过新年时家里要做的事还真不少，今天我们把教室也打扮成过新年的样子，我们也来一起过大年。
三、课堂作业
1、师；从刚才同学们的交流中知道，过年时家里要写对联，贴年画，剪窗花，做年夜饭，这么多事我们该先做什么呢？这样吧，我们来个分组合作齐动手，怎么样？
2、师：现在我们来进行分组，写对联、贴对联为一组，画年画、贴年画为一组，剪窗花、贴窗花为一组，吹气球，挂气球为一组，做年夜饭为一组。每一组8个人，你选择一下，自己最合适哪一组的工作呢？
3、由学生自由组合成合作小组。
4、师：我这儿有你们需要的各种材料，请每一小组派一位同学来拿你们组需要的材料，然后合作完成各组的工作。
5、学生选择各种材料完成各自的任务
6、教师播放过新年的音乐，学生合作作业时，教师巡回辅导，解决学生技术上的难题
四、作业评价
师生共同欣赏过新年的环境布置。在学生自评作业后，大组进行互评，提出更好的建议。
五、结束新课
播放音乐：过新年
教师小结、布置课后要求，即过新年时用学到的知识帮助家里办年货，做爸爸妈妈的好帮手。
教学反思：
本课我采取了合作学习的方法，与人分享学习与生活中的失败与成功的体验。合作学习是以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组活动为基本教学形式，以团体成绩为评价标准，以标准参照评价为基本手段，以大面积提高学生的学业成绩。采取小组合作商讨的形式课堂效果会更好些，也有利于培养学生非常需要的一种合作意识和能力。
美术课教学设计12
教材分析：
《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色，感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
教学目标
1、情感目标：通过欣赏艺术大师的绘画作品，引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
2、创新探究目标：尝试运用不同方法、不同材料画画，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3、技能目标：能认识不同的色彩，了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。
教学重难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试用不同笔触、不同画材组织画面。
难点：体会不同笔触，不同的画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师：素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料，课件等常规用具。
学生：蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。
课时：二课时
教学流程：
第一节
（一）创设情境，导入新课
1、辨识色彩游戏
（拿出色彩卡让学生辨识，看谁的反应最快，能说出色彩的名称。）
教师快乐谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个辨识色彩游戏。
2、美术字揭课题
在学生体验好各种材料的不同感受之后，采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题，展示在黑板上。
[精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]
[通过玩辨识色彩游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习色彩的认识。]
3、了解绘画种类，引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
（素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等）
A摸一摸，看一看绘画作品
B想一想，说一说内心感受
C找一找，认一认绘画种类
D画一画，动一动体验感受
[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色，观察色彩的变化，学生对各种绘画材料有初步的认识，了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]
布置下节课带工具材料。
施教时间：9月11日—9月3日
札记：新入学的学生好动，还不适应小学生活，40分钟课堂对于他们来说有些漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。
第二节
一、欣赏分析，传授新课
1、课件欣赏大师作品（师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。）
[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识，体现美术课程的人文性质，获得更大的美术教学效益。]
2、分析大师作品
教师提问：“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”
“你都看到了什么样的线条或色彩？”
“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”
[绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞：你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]
3、观看教师范画
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
[教师的示范给学生直观印象，优美的`乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化简学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。]
4、赏析学生作品
[通过欣赏同龄人的绘画作品，了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力，蜡笔柔和匀净。]
二、合作创新，动手实践
根据学生不同喜好分层布置作业，让每位学生都能体会到绘画的乐趣。
（1）临摹画一幅作品。
（2）自己想象创作一幅作品。
（3）自由组合共同完成一幅作品。
[在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。]
（四）作品评价，课外延伸
1、展示各组的绘画作品
[给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。]
2、学生当评委，评价作品
A．学生的自我评价
B．学生之间的互评
C．老师进行客观评价
是否积极地参与探索活动；
能否大胆地发表自己的感受……
让每位学生都能体是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造：[让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]
D．请机器猫为大家颁奖
[做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣]
3、总结延伸
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
[学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。]
施教时间：9月14日—9月15日
札记：
个别学生可能会忘记带绘画工具，教师要多准备儿童绘画用具。来保护孩子学习美术的热情，同时要提醒学生养成良好的学习习惯。
美术课教学设计13
教学目标：
1. 能够了解水墨画的基本知识和技巧。
2. 能够运用水墨画的技法绘制简单的荷花。
3. 能够欣赏和评价水墨画作品。
教学重点：
1. 水墨画的基本知识和技巧。
2. 荷花的形态特点和构图。
3. 水墨画的表现力。
教学难点：
1. 运用水墨画的技法表现荷花的细节。
2. 创造性地运用水墨画的技法进行表达。
教学准备：
1. 水墨画纸、毛笔、墨汁、水、拇指涂，海绵等绘画工具。
2. 荷花的图片和实物。
教学步骤：
第一步：引入
教师展示一些水墨画荷花的图片，介绍水墨画的定义和特点，并引导学生欣赏这些画作，让学生感受水墨画的韵味和美感。
第二步：讲解
1. 教师以简洁明了的语言，向学生普及水墨画的基本知识和常用技法，如山水画中的线描和勾线，水墨渲染、水的运用等等。
2. 教师简要介绍荷花的形态特点，如荷叶的形状、花的颜色等。
第三步：示范
教师向学生展示如何用毛笔和墨汁画出一个简单的荷花。教师可以从轻描淡写的荷叶开始，然后逐步画出荷花的花瓣和花蕊。
第四步：实践操作
1. 学生根据教师的示范，使用毛笔和墨汁进行实践操作，先练习画荷叶，再逐渐画出整个荷花。
2. 引导学生观察荷花的形态和细节，帮助他们捕捉到主要特点，并运用水墨画的技法进行表达。
第五步：创作
学生根据自己的创意和想象力，用水墨画的技法创作出自己的荷花画作。老师可以提供一些荷花的图片供学生参考，但鼓励他们尝试发挥自己的创造力。
第六步：展示与评价
学生将自己的作品展示给全班，同时教师对学生的作品进行评价和鼓励，给予积极的反馈。
教学延伸：
1. 鼓励学生进行素描练习，提升对物象形态的观察和把握能力。
2. 引导学生学习水墨画的`其他技法，如水墨拓印、水墨洒粉等，进一步丰富自己的表达方式。
3. 组织学生进行水墨画展览，让更多的人欣赏和评价学生们的作品，激发他们的艺术创造潜能。
通过这样的水墨荷花教学设计，可以帮助二年级学生了解水墨画的基本知识和技巧，培养他们的观察力和创造力，同时也能够培养他们对美的欣赏能力。
美术课教学设计14
学习目标：
1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。
2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。
3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。
教学重、难点：
重点：让学生掌握重复排列的设计方法。
难点：运用合适的元素进行排练联系。
教学准备：
火柴棒一盒、画具、范作等。
教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、课件创设情景，诱导发现，导入新课。
师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗?一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗?
师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么?我们先看一幅画就知道了。
1、教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。
师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点?(点击课件)
(1)老师点击鼠标，鱼儿向左重复连续排列。
(2)点击鼠标，鱼儿向右重复连续排列。
(3)点击鼠标，鱼儿向上重复连续排列。
(4)点击鼠标，鱼儿向下重复连续排列。
2、引导学生概括出重复的概念。
师：谁能把刚才看到的说一说?
小结：像这样，把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。板书课题：重重复复。
三、观察质疑，操作交流，讲授新课。
1、让学生根据所学的二方连续纹样，摆出一些重复的基本形式。
师：重复构成的规律，真特别。下面请同学们动动脑筋，把老师这儿的泡塑鱼排列一下，这些鱼儿还可以怎么排列着游?
下面的学生，拿出信封里的鱼儿，在方格垫板上摆一摆。把你们所想的都摆出来。教师随着学生演示完毕，逐步把骨式图贴于黑板上。
引导学生小结：重复排列的方式是多种多样的。
2、发挥学生的想象里在一次让学生摆出不同的.重复形式。
师：鱼儿除了这几种排列外，还有其他的排列方式吗?
同学再摆一摆，通过学生动手操作，发现还有多种重复排列的方式，待学生操作完毕，各组派代表把鱼的排列图展示给全班同学欣赏。
四、自由想象，小组创作，进行课堂练习。
1、结合课本范图诱导启发，拓展创作的题材与空间。
师：除了动物鱼的图案可以进行重复的排列，还有其他的基本形吗?
引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。同时让学生举例说说，使学生明确绘画的内容之多、之广。
2、讲解作画步骤。
(1)先请学生说说作画步骤。
(2)教师适当给予提示，再归纳。
3、自由想象，绘画图案。
接下来，各小组讨论一下，把你们收集的东西摆一摆。
4、教师巡视辅导,学生自由想象,讨论、设计、绘画。
五、展评习作。
1、举办小型作品展览，让学生先自我评价，教师、同学辅以点评。
2、联系生活，让学生说一说生活中那里可以见到重复图案。
六、课堂小结。
图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。
美术课教学设计15
教学目标
德育目标：注意保持本子的干净。
智育目标：培养学生观察能力。
素质发展目标：引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，并通过讨论相互启发，逐步形成创造性的构思。引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。
教学重点难点
教学重点：
1、是否能大胆的想象和表现自己的想法。
2、是否能开动脑筋，在使用新材料中有创意。教学难点：是否在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。
教学准备
1、老师准备色彩纸，图钉、气球、课件等。
学生活动设计：
要求学生每人带一只可以吹泡泡的物品，大小不同色彩各异的塑料袋。
一、组织教学
二、导入
组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景。边玩吹泡泡游戏边观察：你在飞起的泡泡中看到了什么？
三、新授
风儿把泡泡抱在了怀里，泡泡把我们抱在了怀里。有的小朋友觉得泡泡是五颜六色的'，泡泡是透明的，泡泡飞到哪里，就会有景色在泡泡里，就像凸透镜一样。
现在请同学们闭上眼睛，想象泡泡被风吹起来了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？假如泡泡飞到了我们常州，你最希望里面是什么景色？
我最希望里面有我们常州美丽的景色，恐龙园，红梅公园，文化宫广场……
这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来，欣赏书中图例1、2、3除了用绘画的方法还可以用什么方式来表现呢？可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现泡泡新颖有趣的特点。欣赏图例4、5、6。
四、布置作业
先用绘画的方法表现泡泡的特征。
注意点：表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。
五、学生作画，教师巡回辅导
六、讲评
七、小结
八、板书设计
10泡泡飞呀飞
变化与统一
教后反思：
师生间互动、适当进行示范，解决学生在创作中遇到的问题。并鼓励小组讨论和合作学习。教师在课尾展示、提示可采用另外的一些方式来表现泡泡，让学生自己在课后以喜爱的方式来再次创作泡泡飞呀飞这一课题、扩展思维空间。若课时安排为多课时则还可考虑让学生合理多选择几项，在学习要求上有更高层次的提升。
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