艺术课心得体会

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，就很有必要写一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编精心整理的艺术课心得体会，希望能够帮助到大家。

艺术课心得体会1

　　教师在语文课堂教学中不仅要将知识，技能和方法传授给学生，让学生接受知识，还要运用语言艺术表达出来，让学生更好的理解。而这种语言艺术则是指教学语言。作为“传道、授业、解惑”的工具，教学语言必须要求用语的准确性、科学性，语义的连贯性、逻辑性同时还需要富有感染力的情感语调和语音吐字的清晰。

　　闻一多先生曾经提出诗歌的“音乐美”“绘画美”“建筑美”，随着不同时代的发展与进步，这三种美渐渐在当今语文课堂教学运用当中得到了更加完整的呈现。

　　音乐美：在诗论中，音乐美符合古典诗词的朗诵与押韵，在现代教学中音乐美的要求不仅仅是教师的范例朗诵诗词，更重要的是课堂教学中教师的语言必须要有节奏、有轻重缓急、面对不同的诗歌文章要有不同的.情感，要求和谐，符合文章人物的情绪，让学生在课堂当中身临其境。如：七言诗的《江南逢李龟年》中“岐王|宅里|寻常|见，崔九|堂前|几度|闻。”则包含诗歌音乐美中的节奏按照“二二二一”式节奏而来。通过节奏的划分让学生理解诗文意思和古诗文与现代文的区别。《次北固山下》中“海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边”里作者积极乐观向上的精神和思念家乡的情感则是音乐美中最重要的情感，除了教师示范性的诵读带领学生体悟，还可以让学生参与诵读，在反复诵读中体会诗人的情感。

　　绘画美：诗论中的绘画美不仅强调辞藻的鲜明色彩感还要形成一个独立的画面，如“大漠孤烟直，长河落日圆”这样诗中有画画中有诗的美感，课堂教学中的绘画美除了引用辞藻、色彩和画面感还可以借助课堂上周围的事物来进行具体化，让学生能够更好理解，体会。如中央电视台有一节目《中国诗词大会》康震老师现场绘画，选手猜诗词，很受欢迎，其间就体现了趣味性，激发求知欲。在教学中，教师除了借助语言和工具外，教师的行为动作仪态也是教学中语言艺术的关键。教师的手势要有强调、示范等功能。通过眼神，自然的手势等学生就能够快速的获得教师要表达的信息和意图，而教师则可以通过对学生课堂的动作行为进行判断学生的状态。

　　建筑美：建筑美在诗论中强调“有节的匀称，有句的均齐”此点在教学语言艺术中我运用的还较少，后期将在教学中多加研究。一般表现为文章或诗歌中。以及班级的布置和对学生分布中。

　　除却闻一多先生提到的“三美”以外，语文教学的课堂中语言艺术还需要具有一定的文学性和思想性。在课堂中，除了教会学生课本知识，还要着重学生的情感熏陶和培养学生健全的审美情趣功能。他们的情感体验是在我们语言引导下，结合课本以及自身经历综合获得的。所以我们应重视课堂语言的文学性。思想性直接体现在教师的谈吐中，教师的三观会直接通过在课堂中的教学语言传递给学生，对学生的影响是直接的。我们在教学中为学生提供自我学习语文的方法和步骤，了解作者背景个人经历情况后要对学生进行正确的思想引导，潜移默化中将学生的思想引上正轨，让学生感受和学习作品中主人公或作者的情感，从而达到更好的教学效果。

　　综上所述，教师在课堂中的语言艺术既体现教师的教学能力又直接影响了课堂效果。因此，作为一名语文老师，要在教学实践中不断摸索、总结、进步从而完善自己的教学语言，发挥语言的魅力。只有发挥了其应有的作用，我们的语文教学才不会枯燥无味，学生们会觉得生动活泼，有声有色，更加体会到学习的乐趣。

艺术课心得体会2

　　（一）通过对《义务教育艺术课程标准》的学习，我感触颇丰。学习中使我对（2022版）艺术课程标准有了更深刻的认识和理解。从老师的解读中我感受到新课标内容的人文性，审美性，实践性。这些特点决定了音乐课程的实施，具有很强的针对性。在教学过程中采用的各种教学方法和途径，都要体现出音乐课程性质。同时也认识到自己在教学中还存在很多不足，感觉在以后的教学路上，还需不断提升自己的音乐素养,课下多给自己充电，从而提升自己的能力。给学生在艺术道路上的发展引好路。艺术教育在于培养学生的审美能力。用他们的爱去感染身边的人，最终使这个社会充满美.此外，教师应从学生出发，为学生多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础，总而言之，音乐教育要坚持以生为本，章显美育的功能。作为新时代的教师，我们要用认真、严谨的工作态度对待每一位学生，对待每一堂课的教学。在教学中多思考，多创新，多反思，认真学习新课程标准，领悟课程的理念，能够更好的运用到教学实践中来。

　　新课标的修订由音乐课标转为艺术课标，根据音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲影视等课程的育人内涵及指向，凝练出了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养”。让我感受到了在未来的音乐教育中会更加注重多元综合的发展。因此，我们要根据学生的实际情况去备课，在教学过程中应采用各种方法和途径，去体现出音乐课程的性质。新的艺术课程标准给我们的音乐教师在教学中指明了方向，使我们在备课时，思路更为清晰，明白音乐教学的侧重点。从而，更好的设计每一节课的教学目标，最后达到学生掌握音乐知识的最终目的。

　　通过这次学习，我认识到改进过去陈旧的教学方法尤为重要，要教好学生就必须在教学中用科学灵动的教育方法进行教学。教学重点怎么突破，教学难点如何解决，都需要新课程标准的指导与帮助。一节课中如何让学生学到一定的知识和技能，如何将同学们的学习积极性充分的调动起来，如何让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指引和帮助。不管从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业。要本着学习提高的目的，取他之长，补己之短，但是专业基本功能力的提高，不可能通过短期的训练就能达到，那是要通过不断的探索和勤奋刻苦的操作学习，才能在不自觉中体会到成功的喜悦。新课标还使我明白了在课堂上要“面向全体学生，注重个体发展”。增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，用自己的方式去表达情感，一切以学生为中心，尊重学生的个性发展。这就要求我们教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式去制定适合他们的教育方式，这样师生间才能建立起平等的师生关系。其次要注重“课堂设计思路”。在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课，因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对课堂慢慢地失去兴趣，新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使同学们在实践中将知识记得更加牢固。最后要注重“情感、态度、价值观”的熏陶。尊重艺术，理解世界文化的多样性，音乐是广泛的，他代表的是不同的民族、不同的国家、不同时代的作品，就是在上课中除了完成所教授的作品外，要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，创造了热爱祖国、热爱民族的意义。一堂成功的音乐课对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦的进入了音乐中去感受，不仅可以培养他们对音乐的鉴赏力，对美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操，作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程标准一同成长，和孩子们一起感受美好的音乐人生。

　　新课程还要求每一位老师必需进行角色转换。教师不仅是教学中的组织者，更是学生学习的引导者，学生不仅是学习的参与者，更是合作者。教师只有把课堂的主动性交给学生，才能激起学生的学习兴趣和学习欲望。让他们积极主动地真正地参与到学习中来，这样我们的教学才能使每一个学生感到学习是快乐的。“乐”是陶冶情操，促进学生身心健康发展，继而塑造创造性人才的一个重要途径。此外，我们的教育并不完全是为了培养音乐家，而是为了培养“人”。所以在教学中作为教师应尽量避免那种生硬的技巧、技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，从而激发起他们热爱美、传播美的热情，让美能在学生的心灵中生根、发芽、开花、结果。总之，在教学中我们要“以人为本”的教育理念，多多关注人的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法，师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽量适应新课标，成为新课标的.有效执行者，唯有这样我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育才能够真正适应素质教育的要求，担负起培养人、塑造人的神圣使命。

　　通过这次的学习，我将会在今后的教学与学习中改变自己以往的传统教学模式，用最新的教学理念进行教学，刻苦钻研、勤学苦练、勇于创新，在学生的艺术教育方面，做出自己的贡献，把智慧、情感和力量奉献给我们伟大的教育事业。

　　（二）2022年版《义务教育艺术课标》颁布，在学校领导的指导和组织下，我们全体美术和音乐老师学习了新课标。总的感觉新课标与2011年版《义务教育美术课程标准》对比，在诸多方面有所不同和增加，新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展，主要在以下几个方面的心得体会：

　　一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。

　　艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。

　　二、改变课程设置安排，注重知识与学段衔接。

　　首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）课程组成，五门学科共同组成艺术学科；同时在8~9年级的课程安排上，引导学生在五门学科中选择2门进行学习，更好地与高中模块课相衔接。

　　三、任务驱动的目标设置，注重学生的真实生活情境。

　　新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。

　　四、学科内容选择更融合，注重知识的有机整合。

　　新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合，通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力。

　　五、评价层级提升，注重素养导向的评价方式。

　　2022年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而2022年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。

　　现代问题的复杂性，以及发展所需的创新性促使学生需具备全面的问题解决能力，所以跨学科的综合性学习，对于美术教育来说势在必行。同时也对我们老师提出了更高的要求，我们一定秉持新课标精神，在教学中结合本学科优势与其他学科的链接，以项目式学习为基础，促进跨学科的研究，实现知识的融会贯通，力争艺术科目的学习有更多的创新发展。

　　（三）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。

　　新课标中，增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情致。尊重学生的个体，注重个性发展，首先教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式，制定属于他自己的教育方式，这样师生间才能建立平衡的师生关系。

　　除此之外，新课标还强调艺术实践，要求教师在教学过程中一定要注重音乐学科的综合性，强调与其他学科或者艺术的融合，强调民族音乐的审美特征，不论是世界民族音乐还是中华民族音乐。为提高学生艺术素养，本次改革将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

　　无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

　　总之，《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

　　（四）新修订的《艺术课程标准（2022版）》正式发布，我们在绵阳市张晓蓉名师鼎兴工作室的组织下展开了新课标学习和思考。学习新课标，感觉较之旧版相比，有很大变革，我的主要的体会如下：

　　一、强调核心素养。

　　首先新课标对教学提出了新要求，目标重在关注素养的培养和提高，而不是单纯的知识点的学习。注重培育学生终身发展和适应社会所需要的核心素养，特别是解决实际问题的能力。这就要求我们在今后的备课设计中不仅要注意阶段性知识目标，更要深入思考在整个学习阶段中，该堂课能提升学生的哪些素养？怎样的学习方式和教学策略能达到最好效果？知识领域间有哪些联系？又通过什么有效方式更客观、多层面检测学生的学习达成情况。

　　二、内容扩大、综合性增强。

　　高中美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。义务教育阶段综合为艺术学科四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了图像识读，将其包含在美术表现里面。美术表现改为艺术表现，更宽泛包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美判断改为了审美感知，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主，课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。通过听觉+视觉+知觉，促进通感能力，体验+情感＋思维提高艺术修养，完善人格。这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。

　　三、学习方式的转变。

　　改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主、师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主体地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生的差异性以及表现的多样性。强调学生在学习过程中的主体地位，老师作为主导，起向导，顾问作用，指导学生快乐地学习。

　　四、明确学业质量要求

　　随着新课程改革的深入，艺术课学业水平考试与评价结果纳入中考。艺术课的学习成绩评价涉及到学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿整个学习过程和教学各个环节。这就要求我们做好过程评价方式的设计，选择科学、实效的方式，客观地体现学生学习过程中艺术素养的发展。

　　总之，这次学习是一次很好的“充电”机会，让我对未来的美术教学有了全新的目标和方向，在今后的教育教学工作中及时更新观念，调整方式方法，做成长型教师，迈向新的征程。

　　（五）近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（2022版），有三点感悟分享如下：

　　一、从美术到艺术

　　我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

　　我认为，这绝不是简单的文字叠加，而是多种学科的综合性、迁移性的构建趋势。对全体师生都提出了要求，首先要求学生需要将不同学科知识融会贯通，综合运用，从而提高分析问题、解决问题的能力；其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。

　　二、从四美理念到家国情怀

　　2022版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

　　三、从分段衔接到优化评价

　　2022版课程标准要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分段设置，第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

　　新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

　　无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

　　总之，《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

　　（六）在美术课堂上，当老师命题让学生进行绘画创作的时候，经常会有学生说：“我老想不出该画什么才好”“太难了”“还是照抄课本上的吧”……出现这种状况，原因就是让学生长期临摹，缺乏想象力和创造力的训练，长久下去，只会使学生发展成墨守成规的习惯性思维。在美术课堂，失去了释放情感和自我表现的空间却着重在每节课知识点的记忆和掌握，让学生觉得美术的知识点比语文的背诵还难理解，失去了对美术的兴趣和热爱。

　　而通过对义务教育艺术课程方案的阅读，让我有了更多更新的认识和理解。让我看到我们新的艺术课程方案是坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合，艺术教育以形象的力量与美的境界促进人的审美和人文素养的提升。我的感悟如下：

　　一、适应学生的发展

　　根据学生的身心发展水平，分为了美术学习的四个阶段：第一学段1–2级；第二学段：3–4年级；第三学段：5–6年级；第四学段：7–9年级，对于不同年龄的孩子，适合不同的学习阶段，在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力也截然不同。这样为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础，在高段也可以很好的衔接高中的教学。

　　二、要选择符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性特点的教学内容。

　　他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，设计好分层次的指导方法，不同层次的学生采用不同的方法来对待，因材施教，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高。

　　三、要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。

　　培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。兴趣是最好的老师，是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多样的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。

　　四、要选择有利于培养学生发散性思维的内容。

　　课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，但离开思考总结地一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业单一、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。

　　通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的变革方向。

　　（七）新修订的《艺术课程标准（2022版）》正式发布，我们在XX市XX名师鼎兴工作室的组织下展开了新课标学习和思考。学习新课标，感觉较之旧版相比，有很大变革，我的主要的体会如下：

　　一、强调核心素养。

　　首先新课标对教学提出了新要求，目标重在关注素养的培养和提高，而不是单纯的知识点的学习。注重培育学生终身发展和适应社会所需要的核心素养，特别是解决实际问题的能力。这就要求我们在今后的备课设计中不仅要注意阶段性知识目标，更要深入思考在整个学习阶段中，该堂课能提升学生的哪些素养？怎样的学习方式和教学策略能达到最好效果？知识领域间有哪些联系？又通过什么有效方式更客观、多层面检测学生的学习达成情况。

　　二、内容扩大、综合性增强。

　　高中美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。义务教育阶段综合为艺术学科四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了图像识读，将其包含在美术表现里面。美术表现改为艺术表现，更宽泛包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美判断改为了审美感知，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主，课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。通过听觉+视觉+知觉，促进通感能力，体验+情感＋思维提高艺术修养，完善人格。这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。

　　三、学习方式的转变。

　　改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主、师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主体地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生的差异性以及表现的多样性。强调学生在学习过程中的主体地位，老师作为主导，起向导，顾问作用，指导学生快乐地学习。

　　四、明确学业质量要求

　　随着新课程改革的深入，艺术课学业水平考试与评价结果纳入中考。艺术课的学习成绩评价涉及到学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿整个学习过程和教学各个环节。这就要求我们做好过程评价方式的设计，选择科学、实效的方式，客观地体现学生学习过程中艺术素养的发展。

　　总之，这次学习是一次很好的“充电”机会，让我对未来的美术教学有了全新的目标和方向，在今后的教育教学工作中及时更新观念，调整方式方法，做成长型教师，迈向新的征程。

艺术课心得体会3

　　我看了《教育是慢的艺术》这本教育类的书籍。一看到这个书名，就感觉此书有内容，至少作者以非常前卫的思想指出了我们目前教育中所犯的重大错误，那就是贪多求快的非理性化的潜意识。

　　希望得到好的教育成为天才或者是精英是每个人所梦想的，但是这种教育不适合所有的人。更快，更高，更强是每个人所追求的目标，但是我们每个人即使刻苦锻炼不可能都成为运动员，更不可能都参加奥运会，更加不可能一参加就拿金牌或者是破世界记录。

　　任何事物都是遵循一定的规律的，循序才能渐进。张文质先生说到慢是一种教育的艺术，我觉得值得讨论。我觉得慢是一种科学，更是一种战略战术。网络上盛传着一堂美国的数学课，看过之后，真是感慨万千，浪费一堂课只学一丁点内容。不过，我总算明白了真正的数学是怎样的，而国内的算术又是如何的。

　　张文质先生书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。不知从何时起，我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有闲余时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。不是有言论说幼儿园学小学的，小学学中学的，中学学高中的，高中学大学的，大学却在学幼儿园的。

　　教育是一种“慢活”“细活”，是生命的潜移默化的过程。所谓的“润物细无声”，正反映了教育的变化过程是极其缓慢、细微的，它需要生命的.积淀，需要“深耕细作式的关注与规范”。

　　看了这本书，我更清晰地认识到，我们教育体系的问题是非常大的，是一个系统化的问题。可怜的教师是很难改变教育的现状的。张文质先生作为一个专家，书中谈及《教育是慢的艺术》以专章内容讨论似乎只有区区40页，只占到全书的20%，可以说对此内容是点到即止。

　　作为一个平凡的教师，我们又能做什么呢？我想还是做自己该做的事情，至少在教育时保留一份哲学的心态，保留一份童心吧！要想教育的节奏变慢，可能性不大。

艺术课心得体会4

　　《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

　　幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的`环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。

　　达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

　　音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!

艺术课心得体会5

　　读了《义务教育艺术课程标准》（20xx版）让我对美术有了一个全新的认识，新课标提到适应学生发展，分段设计课题这种思路很好，既遵循了艺术学习的规律，又体现了学生身心发展阶段性，连续性。在我日常的教学当中，我也发现了美术和其他学科的一些关联，比如《手绘线条—会说话的图画》这节课里面就涉及到了美术的.手绘线条在生物、物理、数学中的运用，新课标也提到了要与其他学科的联系，汲取更多的教育元素，注重将美术与自然，社会及科学相融合，探究各种问题，提高综合探索与学习迁移的能力。民族的才是世界的，我们要传承弘扬中华优秀传统文化的学习，新课标中也把传承传统工艺纳入了学习，让学生体会传统工艺“守正创新”的内涵与意义，知道中国传统工艺代代相传的优良传统，并能掌握一两种传统工艺。随着科技的快速发展，当代中学生也要有一定的意识，在新课标中加入了创编校园微电影的学习，这是一种综合的探索与学习迁移的能力培养。把我们学习到美术知识运用到实际的操作中，虽然很难但是很能锻炼自己。

　　最后我们还需要把学习到的美术真正的用到我们的社会生活当中，增强社会责任感，去设计生活改善生活。

艺术课心得体会6

　　纪律是一切的保障。思想指导行动。要想提高课堂效率，就必须让学生有良好的纪律观念，有积极进取、健康向上的思想意识。班主任工作在提高课堂教学效率中有着至关重要的作用，如何让课堂教学得到纪律保障？如何让学生积极进取、健康向上，带着强烈的求知欲听课？我以为应注意以下五点。

　　一、信任、理解、宽容学生，让爱唤起他们心中的感动，自觉从善。

　　一个姑娘，在火车上不怀任何芥蒂之心，要求一个中年男子为自己把守厕所门，没想到这个中年男子却是一个越狱逃犯，结果这个逃犯被这种陌生人对自己的信任唤起了良知，自觉重返监狱重新做人。

　　一所监狱，为了成全身患白血病的小伙子希望父亲陪伴自己走完人生最后三个月的心愿，决定让吸毒劳教三年的父亲狱外接受监督，结果这种不违背原则的理解与宽容唤起了吸毒父亲隐埋心中的慈爱，并表现出了为了儿子积极戒毒的决心与行动。

　　一个十九岁的小伙子，拒绝千万富婆的热烈追求，守在心爱的姑娘的病床前，结果本被医生宣判成了植物人的姑娘被这种真挚的爱又唤回到了人间。

　　人世间最伟大的情感是什么？是人与人之间的信任、理解与宽容，是爱！试问谁不渴望被人信任、理解与宽容，谁不渴望爱？被信任被理解被宽容被爱的人往往会心怀感恩会倍感生活的美好，于是便有了一个又一个的奇迹出现。

　　我们的学生绝对是比罪犯可爱的，我们的学生的转变是绝对比唤醒植物人容易的，他们涉世不深，心地善良单纯，他们中的一少部分只因为缺少自律或缺少教育才会表现出一些不良习惯或违规违纪，本质上他们是一块玉，他们的缺点不过是玉上的瑕疵而已。有了信任、理解与宽容，有了爱，我们就不会犯以瑕掩瑜的错误，我们就能客观公正地看待我们学生所犯的错误，我们就能唤起他们心中的感动，让他们自觉从善。

　　二、营造积极进取、健康向上的班风，让从众心理带动他们积极进取。

　　每个人都有从众的心理，俗话说：近朱者近墨者黑，古时就有孟母三迁的感人故事，可见环境对个人成长的影响有多大。每个学生都在班级里成长，班级就是他们成长的小环境，所以我们应抓住一切机会营造积极进取、健康向上的班风。这点在组建班级的初始阶段，尤为重要，新班刚组建，大家才走到一起，彼此都不熟悉，整个班级好比一块没被磁化的铁，内部单个分子的排列尚处于无序状态，这时是老师发挥作用的最佳时期，老师好比一块磁铁，老师的引导就好比磁场，可以让新组建的班级变得秩序井然。

　　一）抓住开学前的军训。

　　开学前的军训是班风形成的第一步。一定得用心组织好队列训练，并让他们在队列竞赛中取胜，其次是军歌的训练与竞赛，也不能马虎，如果队列训练成功了，你就给了全班一个暗示：我们是好样的！如果军歌竞赛也赢了，那么就更能唤起他们集体的强烈荣耀感，从而为他们爱这个集体奠定了很好的基础，爱这个集体就会维护这个集体，就会自觉约束自己的行为，即使犯错也会为自己不能约束自己的行为感动羞愧，这无疑为教育提供了很好的契机。

　　二）重视第一个学期的每一次竞赛。

　　运动会、课间操比赛、年级篮球比赛，每一项活动都要精心策划，精心组织，这不仅仅是一场比赛，这是关系到班风建设的大事，所以要有只许成功不许失败的决心，因为这一次次的成功无疑是在反复加强他们的集体荣耀感，让每个同学在成功中深切感受集体的团结与进取，这样的集体就能成为他们行为的自觉约束力。这种约束力会幅射到他们工作、学习的方方面面，永不服输！

　　三）重视每一个集体场合。

　　如，课间操、学生大会、值周劳动，让他们的表现得到大家的认可，让他们在大家的认可中再次感受集体的荣耀，感受大家的团结与向上。这样，他们的从众心理自然会带动他们积极向上，工作上如此，学习上更会如此。

　　三、制定独立于班主任之上的班规班纪，让学生在公平中感受关爱，在约束中更好地成长。

　　信任、理解、宽容与爱可以唤起他们的感动，让他们自觉从善；积极进取、团结向上的`班风也能约束他们的行为，但是仅有这些是不够的，毕竟学生的素质差参不齐，长此以往，表现好与不好老师都和风细雨，表现好与不好都靠学生自律，会让一部分好学生失去进取心。如何维护老师的信任、理解、宽容与爱的感召力，如何维护积极进取、积极向上的班风的约束力，还必须依赖严厉的班规班纪，让独立于班主任之上的班规班纪做无情的惩罚者，这样老师才更有可能做学生心目中的关爱天使，班风才能永保积极向上，但班规班纪一定要严厉，赏罚一定要分明，执行者一定要公正公平，孔子有言，百姓“不患贫而患不均，不患寡而患不公”，套用一句话，学生不患严而患不公，不患惩而患不正，赏罚有据有依，不得已的惩处都不是班主任的一时冲动，都不凭个人的主观好恶，学生就不会有怨言，这种处罚无疑比纯粹的关爱与班风的约束更具威力，如果在学生受到处罚的时候，老师不忘给被处罚学生以信任与理解、鼓励与肯定，就会收到意想不到的效果。纪律观念强了，课堂效率自然就会提高。

艺术课心得体会7

　　孩子们都希望受到老师的赞赏并且获得表现的机会，他们有很强的上进心和自尊心，现在的孩子又特别讲究民主，希望自己能够有发言权。针对孩子的心理特点，我认为中年级是培养孩子自主管理的关键时期，这时候，很多孩子已经开始崭露头角，表现出管理天赋。让小学生自己管理好班级，是班主任工作的至高境界。

　　我们在班会课上通过竞争上岗的方法，让每一个孩子都有了自己的班级岗位，孩子们不亦乐乎，同时也让孩子产生了一种归属感和责任心。每天清晨，孩子们来到学校会非常有序的各就各位，在自己的岗位上履行着自己对班级的一份责任。

　　一、自主管理，事无大小，大胆放手

　　想要孩子们尽早实现独立，完成自我管理，首先，班主任要有“懒娘精神。”

　　所谓“懒娘”并不是班主任什么也不干，相反，班主任却要干的更多，只是干的方式发生了改变，从台前走到了幕后。需要大胆放手，尽量将班级事务交给孩子，要相信孩子身上有着巨大的潜能，只要你在一旁扮演好“拐杖”的角色就好。如：出黑板报、组织班会、举行升旗仪式、早读、午练、跑操、放学等等，只要是我能想到的和孩子能做的我都放手交给孩子去做。

　　二、自主管理要找好带头人（小组负责制）

　　中年级的孩子虽已长大，但部分孩子自制力还是不强，所以班主任老师需要为他们找好带头人，既激发其他孩子心里那份想要好好表现的冲动，又能随时提醒那部分自制力不强的孩子们的不足之处。所谓小组长负责制，把班级学生分成若干小组，每个小组4－5名同学，优、良、中、差生合理搭配，小组长相当于该组的班长，负责管理本组日常事物，包括学习、纪律、卫生等，每天给每个小组成员以上几项内容打分，一星期小结一次，评选出优秀组员，上墙报公布，同时还要结算小组得分，和其他几个小组竞选优秀小组，这样一来，不仅个人之间展开竞争，小组间也开始了竞争。班级形成了你追我赶的良好氛围。

　　三、自主管理，层层深入

　　自主管理需要分工明确，更需要层层深入。小到组长，大到值班长我们班的管理方式是小组长—大组长—各岗位负责人—值日班长制。小范围内由小组长负责管理组员、收发作业、维持组员纪律等，每一排又有大组长负责3个小组。班级有专门负责人进行管理，从旁协助。

　　四、值日班长轮班制

　　值日班长轮班制是这个学期刚开始实行的，周一到周五由不同的孩子担任值日班长，这5个孩子是从班里选举的5位威信较高的孩子。值日班长职责：

　　1、负责当天的早读、午练，保证同学们进教室后第一时间进入早读、午练状态。记录好早读、午练中同学们的表现，及时向老师反馈。

　　2、协助体育委员维持跑操秩序，做到安静、整齐。

　　3、在每节课前，协助任课教师维持好课堂纪律。确保上课铃后教室静悄悄。

　　4、放学之前，值日班长负责检查好班级卫生（包括地面、桌洞清洁、桌子、凳子整齐）。

　　5、值日班长采用轮流制，班长石婧阳总体负责，协助值日班长的`工作。

　　五、班级日志

　　班里男孩较多，比较顽皮，因此，班级制定了班级日志。班级日志中包含了每日到校人数，作业完成情况、一天7节课中教师对本节课的评价、好人好事、问题发现等等，事无巨细。而且师生跟你沟通约定，只要一个月中在班级日志上出现3次以上违反纪律的情况，我们会有一定的小“惩罚”、这样以来，孩子们时刻能严格律己，为科任老师维持课堂秩序省了很多功夫。

　　六、自主管理，及时评价

　　小学阶段孩子的自制力需要一定的正面刺激加以强化，因此，要实现良好的自主管理需要及时对学生的行为做出评价。根据班级岗位监督员每天对班里孩子做出的准确评价，每月综合评比选出班级习惯养成之星、早读之星、午练之星、眼保健操之星等等。并给于一定的表扬和物质奖励，以促进孩子的好习惯能够坚持。

艺术课心得体会8

　　一、说教材

　　1、教学内容：人美版课程标准美术第三册《刮出来的画》

　　2、教材分析：

　　本课是以刮的方法来作画，通过作画工具、作画方法的改变，使学生懂得绘画创作不仅在画面上不断创新求异，在工具方法上也可以不断动脑筋，想出新的方法来创作，以获得不同的创作效果。刮出来的画其步骤是：涂底版和刮画，刮画可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同。通过本课教学可以培养学生大胆细心的创作习惯，提高造型能力和创新能力。在人美版课程标准美术教科书中每一课都渗透了这种能力的培养，而小朋友从小就具有喜欢用树枝、石头等在泥地上、墙上刮刮画画的本能。因此，让小朋友来刮画，他们会十分乐意。这些都将是上好这节课的有利因素。

　　3、学生情况：

　　由于每个学生都是不同的个体，而且本课教学内容是二年级第一学期接近期末部分的教材，在一年级学生中使用将有一定的难度，并且在学习创作中将会存在一些问题，比如：创作的刮画平淡无新意；造型能力有限，画面形象偏小，画面效果不够饱满；时间不够，不能把想表现的内容表现完整等。因此，在评价学生学习和创作成果时将以一年级学生的认知、造型特点为标准，适当降低教材的难度。但是处于这一年龄段的学生好动，对各种新事物充满兴趣，思维活跃，喜欢幻想，有不同于大人的自己的想法和爱好，只要教师合理地利用这些特点，适时地点拨启发，就能极大限度地挖掘学生潜在的创新能力，创作出饱满、有趣、新鲜的刮画作品。

　　4、教学目标：

　　（1）认知目标：初步学习单色和彩色底版制作的方法，以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。

　　（2）技能目标：尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。

　　（3）情感目标：培养学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神

　　（4）发展目标：做生活的有心人，在以后新的学习实践中有新的发现、

　　新的趣味和新的创造。

　　5、教学重难点：

　　本课的教学重点是：学习制作底版及刮画的方法。

　　教学难点是：尝试运用不同媒体创作刮出来的画。

　　二、说达标规程

　　新课程改革中指出：课程内容应与学生生活紧密联系，努力体现时代特点，将会有效地改变学生生活和现实世界相脱节的状况。现在的学生渴望美术课是丰富多彩的、兴趣盎然的，与生活紧密联系的艺术课，而不是枯燥乏味的理论课、技巧课。因此，这就需要美术教师在日常教学中、生活中多探索、多发现。根据教学上积累的一定经验，在本课教学中我设置了这样的达标规程：

　　探索美DD发现美DD欣赏美DD创造美DD应用美DD评价美

　　探索美的能力是发现美的基础，这就需要教师创造条件让学生在浩瀚的宇宙中，捕捉有时是一瞬即逝的“美”，从而让学生发现美、了解美。课刚开始让学生欣赏同龄人表现生活和生活感想的线描画作品并提问：“画里画了哪些内容”，从而引发学生对生活美好的回忆，使学生了解“美就是生活，生活就是美”。然后突然话锋一转，让学生比较刮画跟线描画的异同，告诉学生老师用一张神秘的纸和一些奇怪的笔画了一幅画，酝酿了学生浓厚的探索美的欲望，然后通过“你们在生活中找到了哪些奇怪的笔呢？”让学生自主发现生活中平时不起眼的石头、牙签、方便筷、破梳子也可以画画，同时又自主发现制作刮画底版有两种方式，从而让学生在自主探究中发现原来还有这么新奇的一种绘画方式，使他们在新的学习实践中有了新的发现，新的趣味和新的创造，发展了他们探索身边的美的能力。在这个过程中教师适时地出现他们小时候用树枝在泥地上，在墙上刮画的情景，使学生感觉到刮画是如此亲切、自然，原来与自己的生活如此接近，告诉他们今天只是把泥地、墙这些大自然的纸变成了手上的纸而已，从而体现了新课程中“艺术源于生活”的理念，也消除了学生对于刮画的畏难情绪。

　　美术是一种视觉艺术，学生只有通过视觉体验的积累才能激起表现美、创造美的情感。因此，欣赏美是创造美的前提。课中我设计了四处欣赏美的环节。第一次是课开始欣赏线描作品，从刮画相类似的线描画中让学生了解绘画的内容及线在画中运用要有粗细、疏密之分等特点，从而为学习刮画打下基础；第二次是让学生欣赏西班牙画家米罗的抽象画，拉进大师与学生的距离，消除学习畏难心理；第三次是让学生欣赏同龄人的刮画作品，从内容色彩、绘画方式等方面开拓学生美术视觉形象创造的视野；第四次是让学生欣赏刮画应用在生活中的.作品，如瓶子、衣服、裤子、雨伞上的刮画等，从而再次体现了“让艺术课程生活化，生活课程艺术化”的理念，这其实也是本课教学最大的亮点。在学生的创作过程中我预想让学生创作成果以“用刮画装扮生活中的各类物品”形式展现，最后达到应用美的目的。

　　反馈交流是检验教学目标能否达标的重要一环。以“哪件物品装扮得最漂亮”的生活标准来评价美，再一次与生活撞出“爱”的火花，构建了以学生为主体，帮助学生发展的有效途径。

　　三、说教法

　　为了达到让“生活课程艺术化，艺术课程生活化”的目的在本课中我将主要运用以下一系列教学方法。

　　（一）生活、艺术归类法

　　这在整堂课中都将有所体现。

　　（二）自主发现法

　　如课中让学生自己发现线描画中线的特点，刮画工具的特点，底版的制

　　作方法，同龄人的刮画作品特点等都运用了自主发现法。

　　（三）问题质疑法

　　如老师展示了神秘的纸和奇怪的笔后指名学生上来尝试刮画并提问：

　　“你发现了什么？”让学生自己发现刮画的小窍门，老师又不给予答案，留出“空白”，让学生在实践中自主探索，提高独立思考能力和发现问题能力。

　　（四）鼓励教学法

　　课中创作成果的展评就运用了鼓励教学法。

　　四、说学法

　　通过本课教学，使学生学会探索美、欣赏美、创造美、应用美。

　　（一）学会探索美

　　通过学习，他们将会懂得身边能找的所有东西都可以成为绘画的工具，从而去创造更美美的东西。

　　（二）学会欣赏美

　　对于刮画，他们知道了可以从线的运用、刮画内容和色彩的丰富程度，是否表现了自己的感受等方面去欣赏。

　　（三）学会创造美、应用美

　　他们在欣赏的基础上吸取同龄人刮画作品的优点，融合自己的情感，创造出新的美，并用来装扮生活物品，达到了应用美的目的。

艺术课心得体会9

　　一、如何进行会议发言

　　发言的六大要素：

　　1、流利的表达；

　　2、深刻的思想；

　　3、丰富的语言；

　　4、严密的逻辑；

　　5、真实的情感；

　　6、强力的感染力。

　　发言的三大核心内涵：

　　1、信息量要大、信息要新；

　　2、要有思想（言之有物）；

　　3、有激情。

　　动员会议发言需先明确指导思想：讲什么，怎么讲，讲到什么程度；切忌：绕得太远，讲得太空，过得太多。

　　总结会议发言需：悟出道理，提升思想。理清历史与现实、成绩与缺点的关系。

　　庆典会议发言需：简洁，清晰明了。

　　学习心得：演讲在于传递信息和思想，而思想这东西必须靠平时的积累，很难想像一个平时不看书不思考的人会讲出有思想的发言；思想是内核，表达的能力则是形式，有思想但无法用生动的言语讲出的人比比皆是，中国尤其如此，原因是我们的教育很少有演讲能力的训练。所以我们要提高自己演讲的能力，关键在于多锻炼，充分利用每一次发言的机会锻炼自己。

　　二、竞岗面试与演讲技巧

　　面试需：得体、自如，不虚张声势，不夸大其辞，不言过其实。对于所竞岗位的工作特点和业务要求要有了解，面试时要从问题入手，说出特点，选择好的表达方式。

　　面试的两个基本点：自信，看淡结果才能消除紧张；表述好，将语言讲顺。演讲是一个现代人的基本能力，是建立个人形象，传统思想，影响大众的最有力武器。邱吉尔说：演讲是上帝赋予人类的最重要的天赋。

　　演讲的构思：

　　1、确定论题；

　　2、拟定标题；

　　3、选定主题；

　　4、占有素材；

　　5、精心设计开场白；

　　6、结尾要精彩；

　　7、锤炼语言。

　　心得体会：自信来自有料。倘若平时没积累，又汲汲于功利中，患得患失，岂会有自信？从一个人的谈吐中很可以判断一个人的素质，因为言为心声，你的语言暴露了你的内质。

　　三、如何向上级领导汇报工作（吕革新老师讲授）

　　汇报工作存在的'普遍现象：

　　1、因人废言。领导很容易受汇报人的第一印象影响；

　　2、思前想后。领导接受了第一个信息后，后来的汇报的信息会受影响；

　　3、此热彼凉。领导只对自己感兴趣的内容留意。

　　汇报工作的要点：

　　1、掌握上级需要；

　　2、层次只能有一层，口头汇报不能有多层；

　　3、核心观点要重复，加深领导印象；

　　汇报注意事项：

　　1、把握汇报时机。交通车上汇报是一个好时机，因为这时领导闲着；

　　2、要经常向直接上级汇报工作，最好形成一个例行的时间段；

　　3、跟熟悉的领导汇报可在非正式场合，跟不熟悉的领导最好在正式场合汇报；

　　4、把最重要的问题放前汇报；

　　5、汇报要留有余地，让领导提问时有料可报；

　　6、自己业务范围的事要一语中的，不是则要谨言。

　　心得体会：汇报其实就是对人的体贴。一个平时懂得体贴他人的人，在汇报工作时也会意识到领导也是人，他也需要体贴。自说自话，你汇报的不是领导要听的，你就是在浪费领导的时间，你也就不可能得到领导的赏识。当然也有另外，比如奴才对领导。

　　四、社交语言艺术

　　谈话的切入点可以是：问候，攀认，言他等，打开僵局，关键找到对方感兴趣的话题。要特别注意身体语言，态度要亲和，积极。要善于赞扬人。

　　心得体会：社交最重要的仍然是对人的尊重和体贴，一个以自我为中心的人不可能有好的社交，因为他的语言中总是“我”，没有“你”和“他”。

　　五、办公室语言规范和如何向人介绍情况

　　说人要宽，激励为要；说事要严，止于至善。要有海绵体思维，别人的意见与你相左，你也要先吸收，然后把不需要的挤出来，剩下的就是你要留住的。

　　心得体会：记住人的名字，那是他认为世界上最美的语言。每个人内心都有受人尊重的欲望，千万不要损伤人的尊严。办公室的语言中，你始终要装着别人，懂得尊重别人。

艺术课心得体会10

　　首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活 、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

　　先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的`善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品，是有着最高层次境界的。

　　它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。

　　再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

　　我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反 ，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!

　　论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。

艺术课心得体会11

　　为进一步学习《义务教育艺术课程标准》20xx年版，做到“备”有所依，“教”有所依。5月7日在李英副校长的指导和郭鹏程主任的组织下，音乐组开展了以“精准备课研课标注重落实促高效”为主题的新课标学习解读活动。在深刻把握课程标准核心、本质、素养的基础上，结合李文玲校长提出“心阳光”教育理念，五育融合，润心成长，使新课程标准落到教学中去。

　　首先孙璐老师对新旧课标低年级段部分进行解读，新课标中低年级学段的目标是：

　　1、“趣味唱游”；

　　2、“聆听音乐”；

　　3、“情境表演”；

　　4、“发现身边的音乐”。

　　从这一改变中我们不难看出，旧课标说的比较笼统，而新课标说的非常具体。新课标注重课堂的实际效果，对老师的指导性要求更强。

　　毛尚老师从高年级学段的课程目标进行对比分析，细化了新版中6个学习任务：

　　1、欣赏与评论；

　　2、独唱与合作表演；

　　3、独奏与合作演奏；

　　4、创编与展示；

　　5、小型歌舞剧表演；

　　6、探索生活中的音乐，

　　课标中的六个学习任务还分别配备了完善的学业要求。

　　新课标中指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培育学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验，理解音乐相关文化，提高审美情趣具有重要作用。

　　通过孙璐老师和毛尚老师对新课标的对比解读，教师们对新课标有了更深入的了解，也有了更深刻的`心得体会。

　　新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

艺术课心得体会12

　　在3.8日女人节到来之际，我参加了插花艺术课体验活动。活动邀请了首席花艺师为我们讲解了如何选择花材、插花入门原则及养护规律、插花技巧等内容。最后我们还自己动手创作了一盆插花作品。

　　这次活动让我们走进了插花的艺术世界，通过活动使我有了以下感悟。

　　（一）插花陶冶性情。插花是一种很好的修身养性之道，插花时讲究心平气和，神态专注，举止文明、优雅。要用“心”与花对话。

　　（二）插花提高人们的精神文化素质和艺术修养。插花是“无声的诗、立体的`画”它与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理是相通的。所以学习插花，还要不断提高精神文化素养，才能获得更多、更好的创作灵感。

　　（三）插花可以增加友谊。“花 ”是传递和平、美好、友谊的使者，自己亲手制作的花篮、花束赠送朋友，增进友谊、加深情感，拉近彼此的距离。

　　（四）插花可以使我们更加热爱生活和工作。看着一束束优美漂亮的花束，把心放归插花的世界，才能体会生活的真谛-真、善、美！

艺术课心得体会13

　　近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（xxxx版），有三点感悟分享如下：

　　一、从美术到艺术

　　我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

　　我认为，这绝不是简单的文字叠加，而是多种学科的综合性、迁移性的构建趋势。对全体师生都提出了要求，首先要求学生需要将不同学科知识融会贯通，综合运用，从而提高分析问题、解决问题的能力；其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。

　　二、从四美理念到家国情怀

　　xxxx版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

　　三、从分段衔接到优化评价

　　xxxx版课程标准要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分段设置，第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

　　新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的.合格标准。

　　无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

　　总之，《义务教育课程方案和课程标准(xxxx年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

艺术课心得体会14

　　1、适应学生发展，分段设计课程

　　义务教育艺术课程分阶段设置：

　　第一阶段（1~2年级〉以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡衔接；

　　第二阶段(3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；

　　第三阶段(8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

　　2、聚焦核心素养，组织课程内容

　　聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏评述)、表现《造型表现)、创造（设计应用）和联系、融合（综合探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。

　　课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。

　　3、体现艺术学习特点，优化评价机制

　　围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。

　　明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；

　　强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；

　　尊重学生艺术学习的`选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。

艺术课心得体会15

　　当下，我们幼儿园的课程都在游戏化的转变中，我们教师都在“游戏精神”的影响中，因为《指南》中指出：幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的，要珍视游戏和生活的独特价值，创设丰富的教育环境，合理安排一日生活，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要，严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练，让游戏化课程渗透到各个领域中。最近观摩到了几个游戏化的艺术课程，心里颇有感触，收获到了一些艺术课程游戏化的思路：以故事为游戏载体，以故事中的'线索为游戏方式，围绕故事主题，层层递进，故事讲完了，课程也结束了，非常巧妙明了简单一切尽在不言中。

　　就拿《小兔找太阳》举例来说，活动流程是：首先出示兔子，引出故事，引发孩子极大的兴趣，然后观察线索，帮助寻找，幼儿通过三条线索层次的递增，锁定最终猜出小兔想找要找的东西（太阳）；最后延伸讨论，感受阳光。孩子在这一过程中非常开心、投入，因为游戏化的课程契合孩子的学习特点。

　　再拿《爸爸的手鼓》举例来说，活动流程是：首先讲述故事，引出音乐，然后进入故事情景，体验打鼓的快乐，接着在故事的发展中节奏创编，交流分享；最后故事结束了，孩子们在故事中有了一次非常开心的音乐游戏之旅，整个流程在故事中层层递进，循序渐进，在潜移默化中加大难度，非常巧妙。这种游戏化的艺术课程非常值得我们大家学习与借鉴，孩子的学习效果非常好。

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